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展标题字：顾青蛟
《书画南北方》主编：陈太明
新年寄语
文/陈太明
《书画南北方》是圈内唯一免费的书画艺术推广平台。
《书画南北方》己经走过了三个春秋，在近两百档期的平台展览中得到了全国各地数百名书画家的厚爱支持和参于，受众率高达百万人次，收到了良好的社会效应。在新的一年里，《书画南北方》将继续秉承推动、发展、一期一精品的原则，力争把更多优秀书画家的作品推向平台，走向世界。《书画南北方》在《人民日报》《丝瓜网》《百度》《今日头条》《腾讯新闻》《凤凰网》《天天快报》《一点资讯》《趣头条》等众多权威平台的鼎力支持下，在新的一年里将以全新的服务姿态一如既往地把平台做精，做新，做成广大优秀艺术家的欢乐家园。
有你，有他，有我，才有《书画南北方》。
我在《书画南北方》等你。
苏州市人民政府原副市长、市公安局局长、公安部智库发展战略研究所副所长 研究员宣布开幕；
南京师范大学美术学院副院长、教授、江苏省油画协会副秘书长封加樑 致辞；
著名书法家、艺术理论家梁培先 等发言。
无锡市文广新局原局长、无锡书画院顾问叶建兴、无锡市文联副主席、市美术家协会主席梁元、江苏省花鸟画研究会副会长、无锡市花鸟画研究会会长顾青蛟 、苏州大学博士、苏州学院副教授张平 等出席了开幕式。
张雅媛，艺名：果儿。视觉艺术工作者、策展人、艺术评论人。
毕业于天津大学法学专业，曾在上海戏剧学院舞美系和南京师范大学美术系学习。80年代初涉足书法、绘画、诗歌和艺术理论。现致力于当代水墨探索。
文章发表于《中国国家美术》《中国书画报》等刊物；2008、2009年连续被书艺公社网评为“中国十大书法评论家”。
《文化关照—当代书坛中青年学者笔札邀请展》《图南—中央美术学院书画比较中心八人展》及《文澜—当代水墨邀请展》策展人之一。
关于我：
我不是画家，但想画画，从小就想，不是职业需要，而是灵魂需要。
绘画是我灵魂历险和倾诉的方式，每一次创作都如同在狂风呼啸的黑夜里去穿越一座古老的墓穴。我画的是一种声音，是外婆在夜幕降临时，对野外、对天际用沙哑的嗓音喊：阿囡、阿囡（我的奶名）的声音；我画的是一种感觉，是母亲临终时逐渐变冷的手，从我手心里一点点滑落的感觉。我画的是一种意象：曾经度过的浪漫晨昏、感受过的灿烂阳光。我常被许多渗透到心底的温暖所激励，哪怕天寒地冻我都会用笔高唱：“来吧，亲爱的五月，给树林穿上绿衣，让我们在小河旁看紫罗兰开放.....”
我用一种“所想即所为”方式的作画。很多奇妙的意象像秋天的蝴蝶，迷幻的绚烂，扰乱我了的心扉，却又心甘情愿。我觉得，爱艺术就像爱一个人一样，不必朝朝暮暮地厮守。艺术是一种默契，一种相遇。艺术之神常在我处于无助时与我不期而遇，把远古的秘密和对人类命运的预言告诉我，把力量借贷给我。
我关注人类社会所发生的重大事件、史实和艺术，酷爱人类童年的作品，如：甲骨文。但又立足于当代，具备公民意识和自由意志，极具正义感和冒险精神。关心“粮食和蔬菜”、楼市与股市。同时也在主动走向未来，凭着内心的光明在黑暗中摸索、前行，试图去接近未来的世界和未来的人。我同时步入了三条河流：过去、现在和未来，当这三条来自不同维度的河流，在内心深处交汇时，我便拥有了海。
走了很远的路，我不再是锋利的刀，咄咄逼人，而是磨刀石，静若泰山，可笑对任何锋芒，敢于和“一切来者握手”。
我的作品是力量，而非图画。
展览活动现场掠影：
张雅媛作品鉴赏：
张雅媛作品
叶建兴：
美国人帕特里克.亨利说过“不自由，毋宁死”。许多艺术家却信奉“不思想，毋宁死"，以自由之思想，蕴艺术之主张，张雅媛就是这样一位践行者。她长期浸淫于黄宾虹水墨山水画的创作，她的画在众多女画家中显得卓尔不群。那层层叠叠水墨淋漓的画面，自有某种张力，凝神细观，你自会联想到宾虹老的用水用墨。你仿佛看到一位头戴罗松帽，身穿玄色长袍的老者，举着烛，就着光踽踽独行，许多的追随者沿着老者开辟的路，山山水水默默地跋涉，老人步履虽然慢，但与追随者渐行渐远。大多数人在水渍墨点中迷失了方向，雅媛始终盯着那忽明忽暗的光亮，山一程水一程奋力的跟者;水墨之道其实是艰辛之道，艰险之道，稍不留神，你可能迷失在水墨之间茫然不知所措。但雅媛始终盯着那光亮，渴望赶上先人的脚步，与老人捧茶晤谈。也许是那烛光划出了一道亮光，思想的海洋豁然开朗，今天呈展的大大小小70余幅水墨画，水墨对冲，水墨氤氲，似岗非岗，似水非水，似天非天，我们不知张雅媛看到了什么，感悟了什么，也许是亘古的洪荒，也许是西域的山脉;也许是冥界的惊悚，也许是未知的宏观……
张雅媛作品
陈太明：
果儿的画展开幕了！中国画也好，水墨也罢，艺术其实是一种生存状态，好的文艺作品是让人去感悟的，艺术家的本身又是一种创造，人性的，自然的……水墨纸笔只是一种工具，把控它们远航的过程中艺术家心性与心境的呈现其本身是快乐的，能将这种心境呈现出来本身就是成功和无私无畏的，这批作品给我的感受是净洁且具自然与水墨的性灵之美，我相信好多观者或多或少地会对这批作品有所不同的感悟甚至是愉悦。假如是这样，本展足也。
张雅媛作品
张雅媛作品
山路无雨：
祝贺果儿！看到的是灵魂的极致的飞扬。哲人老子有言：天地之间其犹橐籥与，虚而不屈，动而念出。
张雅媛作品
印俊：
意象性水墨妄图解构传统水墨的又一次演义，它与西方向抽象艺木有着完全不同的理论框架，既便二者合而为一所带来的也只是一个姿式——也还是一种暈眩式的状态，我们看以往的繪画大部分属于这种情况，雾里雾中的表达提供不了内心生活的事实依据，中国式的情绪到心理是纠结的，如何揭示内心真实的可能性？逼近它一步都是一次自我的清洗，这也是我一直在思考的……
张雅媛作品
杨新南：
看到了心境与自然的融合，生命语境的诠释，艺术的强烈意识，责任。
王淼田：
集古今中外之大成，融天地人神之精华！
张雅媛作品
赵心田：
意象水墨，水墨意象。现代，艺术，静谧，震撼。能感觉到，在静静的荒原之下，有喷薄欲出的火山。
张雅媛作品
巫涴素：
精彩的理论，让我对果儿有了更多的了解，我欣赏她的文采，主张她的理论。
张雅媛作品
姚伟：
中国人视天地大自然为一气流荡之大生命，一欢畅之大全体。
张雅媛作品
张恨无：
画面浑融协调神秘温暖，包罗万象而不著一象，越来越接近道的逍遥游了。
张雅媛作品
梁培先：
概括地说，张雅媛今天的作品是一种意象水墨，非山非水、非人非物，但其中恍然有个人“在”：在山之阿，在水之滨，在人之心、在物之理。没有明确的形象所指，不等于失去暗喻隐身的能指。那些暗喻者、隐身者不仅都能说话，并且极会说话，只不过，他们所说的不是俗话、套话，而是直与天地精神相往还的真话。
钱宇弘：
观果儿（张雅媛）画展有感
我不是艺术家，不懂艺术理论；但我喜欢一切美好的事物，愿意静心欣赏、细细品味。
初看果儿的画作，让我惊讶，原来古雅的水墨还可以用如此现代的方式来表达；再看作品，墨色浓淡相宜，或繁复或简洁都让人感觉舒服，色彩或和谐得如同一串音符，或色块醒目如战鼓催征。三看作品，细细观之，便伴着此时的心绪，与画作呼应着，仿若讲述着一个个故事。这幅画是渔女出海吗？下方是惊涛骇浪，中间的深墨是身姿婀娜的女郎镇定自若驾着一叶扁舟渡海，旁边的一抹橙色，是朝阳还是闪电？尽可想象……这样的画作，一百个人欣赏，也许便有一百个故事，那是水墨色彩与灵魂的对话吧？
这样的画作，值得你无数次驻足细品，发现水墨之美，与心灵对话；这样的画作，我非常喜欢。
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