“清六家”和“四僧”精品画作亮相黄浦江畔 约半数首次展出

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　　齐齐哈尔新闻网上海11月26日电 (记者 陈静)清初王时敏、吴历、恽寿平、八大山人等十位画家的30余件(组)精品力作26日起在上海亮相，其中近一半作品为首次面向公众展出。

　　“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”26日在黄浦江畔龙美术馆(西岸馆)开幕。一幅幅名作将引领观众走进这段中国艺术史上大师辈出、璀璨绚烂的时期。

王原祁的 《晴峰叠翠》。　龙美术馆供图

　　“四王吴恽”与“四僧”是指：清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家。王时敏、王鉴、王翚、王原祁，简称“四王”，加上吴历、恽寿平并称为“清六家”或“正统派”。

　　总策划刘益谦表示，“四王吴恽”与“四僧”是中国传统绘画承上启下的代表人物，也是对中国隋唐宋元以来绘画的总结。他指出，明末清初是中国传统绘画的高光时刻，“四王吴恽”与“四僧”在中国传统绘画历史进程中，永远是一座后人攀登学习的高峰。

八大山人的《鸟鸭图四条屏》。　龙美术馆供图

　　据悉，“清六家”虽非同一个画派但都强调临古，尤其推崇元人的笔墨，他们复古出新，发展出各自的风格面貌，左右了清初宫廷内外的绘画走向，并影响了清朝一代，对后世山水画的发展具有深远意义。

　　弘仁、髡残、八大山人、石涛，合称“四僧”，冲破当时摹古的樊篱，竭力发挥创造性，构成了一道流光溢彩的别样风景，对“扬州八怪”乃至近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等画家有着较大的影响。这些二十世纪中国画巨匠借用“四僧”的绘画观念和传统，为中国画的现代化转向做出了非凡的贡献。

王鉴《仿元人山水册》局部。　龙美术馆供图

　　策展人谢晓东介绍，王时敏主要学习黄公望，突出笔墨的地位，为“四王”之首。王鉴的摹古功力颇深，面貌多变，发展了设色山水，还发现了王翚。王翚突破了“南北宗”的局限，技法最为全面，被誉为“画圣”。王原祁自称笔下有“金刚杵”，重视“龙脉”，笔墨组合具有极高的形式美和抒情性。“四王”共同继承和发展了董其昌的绘画理念，将具有抽象化程式的文人山水画推向一个高峰。

　　谢晓东介绍，“四王吴恽”中的吴历比较特殊，他做过司铎(神父)，其绘画是清初摹古之风与西洋之风交会的产物，也是探讨东西方文化交流与融合的重要例证。恽寿平兼善山水、花鸟，但以振兴五代以来的花鸟传统，发展没骨法画花鸟成就最大。

　　“清六家”关系较为密切，王时敏、王鉴为叔侄辈，二人培养出王翚、吴历，王原祁为王时敏之孙，王翚与恽寿平为至交，明末清初他们一起开创了画坛的新格局，清代宫廷绘画和词臣绘画名家辈出，皆出自“清六家”的源流。

　　“四僧”，也称“野逸派”。谢晓东说，弘仁引入几何式构图，丰富了传统的构图图式，为“新安画派”领袖。髡残在明亡之前就已出家，作画构图繁密，气势跌宕，有一种不可遏止的生命力。八大山人常以简笔写意将对象人格化，并以此表达隐晦的寓意，为后世画家广泛取用。石涛提出“笔墨当随时代”，一反当时仿古之风，意境新奇。

　　“四僧”作品自清中晚期到民国以来，影响日广，尤其在十九世纪上海开埠之后，近现代画坛诸多大家如任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等人都受其遗泽。这些二十世纪中国画巨匠借用“四僧”的绘画观念和传统，为中国画的现代化转向做出了非凡的贡献。

“群星璀璨时：四王吴恽与四僧书画特展”布展现场。　龙美术馆供图

　　改革开放四十年来，中国当代艺术蓬勃发展，在视觉艺术创作全面与西方对话融合的同时，一些有识之士指出要将中国自身艺术传统“当代化”。在谢晓东看来，二十世纪是“抽象的世纪”，但中国的视觉艺术自诞生之日起，就拥有“抽象化”的基因，并在历史长河中形成了丰富多彩的各类实践，十七世纪的“四王吴恽”和“四僧”正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。

　　据介绍，龙美术馆推出“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”，精心遴选33件精品隆重展出，不仅旨在向这十位艺术大家致敬，也是在向中国伟大的艺术传统致敬。据了解，本次展览将延续到2023年2月28日。

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