上海琉璃艺术博物馆首度与国内青年艺术家合作 挑战玻璃的“柔软”

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(资料图)

东方网记者熊芳雨5月17日报道：成立36年来，琉璃工房举办无数场重量级玻璃艺术大展，云集了世界各地的顶尖玻璃艺术家。这一次，位于田子坊的上海琉璃艺术博物馆着眼国内玻璃艺术，首度与国内年轻艺术家合作，推出《觅游忆境—赵瑾雅玻璃艺术展》，于“5.18国际博物馆日”正式对公众开放，展期三个月。

你很难相信，一块玻璃会有如此柔软的呼吸感。1994年出生的赵瑾雅就是一位以玻璃为主要创作媒介的青年艺术家，她有如此“魔力”，在玻璃吹制技术的边界上不断探索，用颜色、形式、结构的微妙关系来进行美学表达。

或许这些“魔力”源于赵瑾雅丰富求学经历，她在中国美术学院获文学学士，在英国皇家艺术学院先后获得文学硕士与研究硕士学位。2019年应邀作为美国南伊利诺伊大学驻地艺术家。2022年，赵瑾雅受邀至景德镇陶溪川玻璃工作室参与驻地项目，现在在英国皇家艺术学院攻读博士，并将于今年前往皮尔查克玻璃学校继续她的创作。

赵瑾雅作品被英国维多利亚与艾尔伯特博物馆、英国阿尔斯特博物馆、美国南伊利诺伊大学、青岛市美术馆、捷克布拉格玻璃画廊和中国美术学院等机构收藏，并持续在国内外展出。

《那么对于未来的期许呢？》《清晨第一束微光》《在跳舞的房子顶层许愿》《崇高》…赵瑾雅的创作常与她的个人境遇、人生旅程、情感关联息息相关，这在她的作品命名上可见一斑。作品常常由朦胧的色彩和富有韵律的曲线构成，柔软得不像我们印象中的玻璃。赵瑾雅告诉记者，早期创作时会将各种大气现象转化为不同颜色和形状，被记录下来的气象或壮丽或细致。作品犹如一个个装在记忆的玻璃容器，各种无形之物都具化其中。《日落黄昏时》是2018年赵瑾雅在攻读硕士研究生时所作的一组作品，也是展览中最早期的一组创作，颜色的渐变效果、利用喷砂做出渐变雾面，都成为其标志性的工艺和美学。

出于对玻璃吹制工艺的独到见解，赵瑾雅运用颜色渐变与结构层叠，以期唤起一种“触觉般的视觉”。这样富有张力的表现方式，源自艺术家的个人经历与思考，并凭借她对于玻璃、色彩和美学的研究达成。无论是对自然环境的赞美、时光荏苒的追忆，或是身处东西方文化碰撞前沿的矛盾与自我认知……完整却又掩映地呈现在她的作品中。一瞬的触动与情绪，凝结于作品，期待与观者产生某种时刻的情感共鸣。