【画廊推荐】画家董怀勇：板桥精神的坚守者

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董怀勇，1968年生，江苏兴化人，师从著名花鸟画家范石甫、李自强、何水法等先生。2013年结业于杭州抱华楼何水法美术馆中国花鸟画写生创作班。2019年4月在郑板桥纪念馆成功举办“水乡风情·花草精神——董怀勇花鸟画艺术展”。作品多次参加全国性画展，曾策划举办多次全国性名家邀请展等艺术活动。2005年4月在郑板桥故里创办扬州八怪书画院，当年被中国美术家协会列入 “2005年中国美术大事记”。现为江苏省中国画学会理事、扬州八怪书画院院长、扬州八怪研究院副院长、泰州市花鸟画研究会副会长、泰州市中国画学会副会长、兴化市中国画学会会长、郑板桥纪念馆名誉馆长、江苏省美术家协会会员。

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董怀勇·板桥精神的坚守者

李人毅

（李人毅 美术评论家，中国作家协会会员、中国美术家协会员，人民美术网总编）

一位勇于担当社会责任的画家

董怀勇先生是扬州八怪书画院院长，也是郑板桥纪念馆名誉馆长，作为板桥故里人，深得板桥精神之内涵，把关注民生作为做人为艺的社会责任而勇于担当。

▲董怀勇作品《春酣图》50cmX50cm

认识怀勇多年了，参与了他组织的许多次活动，大都是为的公益事业，尤其盐城的风灾，那先于全国书画界提出捐画义卖的倡议，感动了着许多画家纷纷参与，和他一起为解除民忧默默作着贡献。能把画院的工作和自己的创作与本地的文化建设统一起来，是这种担当具体现，这些年来兴化的板桥艺术节一届又一届举办，而他组织的全国名家书画展，都是艺术节的重头戏，大大提升了艺术节的文化内涵和板桥精神的辐射力。每次活动都需要组织者事无巨细的工作，投入大量的精力，怀勇为此乐此不疲的工作着，奉献着。

▲董怀勇作品《临风荷叶翠作裳》145cmX 360cm

这些年来，他以结识了全国来自各种层面的书画家，形成了搞起活动一呼百应的大氛围，使郑板桥故里之名，在全国越叫越响，形成了文化品牌效应，也使怀勇成为艺术媒体进行学术关照的对象，成为美术理论家进行研究的对象。

坚定地塑造自我 形成独特艺术风格

作为画家，董怀勇善于在交流中学习，繁忙的社会活动促进了他在艺术上的发展。由于视野开阔，广采众长，风格日臻成熟形成自家面貌。

他的“自家面貌”的最大特点是不趋同前人，画风特立独行，注入的是先师的精神，而不是照搬先师模式。其实人们对板桥的故里画家往往都有一种先入为主的认知，那就是希望看到一招一式承接师宗，找到板桥笔意的影子。可读怀勇的作品，却发现一点也没有生硬摹写的痕迹。

▲董怀勇作品《春在枝头》180cmX97cm

浸染其中却能跳出圈外，实属勇气和智慧使然。这大大加强了我们对其研究的兴趣。

一个画家要发展，首先要有鲜明的个性特征，学板桥风骨和艺术精神，包括认真领会先师的技法、技巧，而不照搬生临。这使得他坚守画魂的同时，找出适合自己生发的一套实践经验来，这就是遵从艺术规律，形成自己艺术语言。

▲董怀勇作品《油菜花开春正酣》145cmX360cm

画自己笔下的画，不重复先师的理念，还表现在他的求学之路上。他没有走平面构成的路子，坚定地塑造自我，从传统笔墨的源头活水中去弄潮。

董怀勇作品的两大学术特色

审读一位画家的文化品味，看一位花鸟画家的内涵，主要看他笔下的线的述说，看他的运用线的节律。要说董怀勇是位成功的画家的话，那就成功在画线的功力上。

▲董怀勇作品《满堂荷气》70cmX140cm

首先他抓住写意作品要用好线这一关键一环进行着修炼，无论从笔力的轻重缓急还是墨色的浓淡干湿，在他的笔下有着生命的活力。他擅画兰花，简单的几条线，构成的画家一生的丹青框架；寥寥的几笔花，穷尽了求索着岁月的积累；那斑斑的石痕，承载的是生活的积累、艺术的规律；都是画家在笔墨上不倦地探索、积累的凸显。我们在《兰竹同芳》、《梅兰同春》等作品中，都有很充分地解读。

▲董怀勇作品《窗口雅韵》70cmX140cm

一幅写意花鸟画，视觉是否舒服，全靠墨韵铺陈，董怀勇的作品另一个显著特点是墨韵生动。《窗口雅韵》中，以枯笔焦墨之法画出的窗户与细密的竹簾，使之形成鲜明的对比，以此做为背景，衬托出精致的青花瓶及插瓶的静物，节奏拙朴而明快，营造了一个雅韵天成艺术境地，令人赏心悦目。视觉冲击力较强的当属这幅《临风荷叶翠作裳》泼彩的力作，充分展现出画家对笔墨的掌控和运用能力，其浓墨的层次和色调的神秘感，让人被墨韵的巧夺天工的内质所感染，惊叹写意花鸟画的艺术魅力。由于怀勇有着驾驭大场景的能力，有着对笔情墨趣熟练运用，一批如《油菜花开春正酣》、《迎春寒梅伴雪开》、《千鹤戏波》等丈二巨制走进了受众的视野。这批作品是画家艺术积累厚积薄发使然，也是对一个画家全面素质的验证。

板桥精神的坚守者

画家是一个讲技术含量的职业，从《春酣》、《君子之风》这样的兰花小品到鸿篇巨制，都是画家扎实的童子功使然；画家面对的是一个讲究灵感的心修道场，从他的生命状态上看，好多内涵都笼罩在不可知的意会中；身在名人故里，有着得天独厚的文化资源的滋养，技艺和悟性的结合造就了今日的怀勇。

▲董怀勇小品《春酣》35cmX46cm

用线考究，加之墨韵生动，正是扬州八怪这一艺术群体最为显著的特点，被怀勇继承下来，形成了他作品的学术特质。

应该说，董怀勇的艺术成就，具有着标识性意义，让我们感受到了传统文化的落地生根，也是一个有着文化自信的名人之乡的创新成果。

中华文明的传承，靠的一代新人在创新精神召引下的递进。

▲董怀勇作品《铁骨铸金》180cmX97cm

要说郑板桥突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的再现，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，有着独特个性和创新精神，是建筑在扎实的传统文化基础上的锐意进取的文化成果的话。那么，董怀勇的一路走来，既担承着社会责任，关注民生，又注重文化的修养和技艺的专研，以自成一格的作品来诠释出生命的意义，不愧为地域文化的弘扬者，板桥精神的坚守者。

丁酉二月于临江仙舍

部

分

作

品

赏

析

▲董怀勇作品《梅兰同春》97cmx180cm

▲董怀勇作品《中国精神》97cmX180cm

▲董怀勇作品《大富贵》49cmX180cm

▲董怀勇作品《富贵大吉》49cmX180cm

▲董怀勇作品《梅开五福》49cmX180cm

▲董怀勇作品《青山永固》70cmX140cm

▲董怀勇作品《清莲花开满塘幽》145cmX360cm

▲董怀勇作品《万顷风起千鹤戏波》145cmX360cm

▲董怀勇作品《迎春寒梅伴雪开》145cmX360cm

▲董怀勇小品《池塘一角》35cmX46cm

▲董怀勇作品《兰竹同芳》68cmX138cm

▲董怀勇作品《画室》97cmX180cm

▲董怀勇作品《寂静的乡河》138cmX68cm

▲董怀勇作品《秋雨无声》138cmX68cm

▲董怀勇作品《素心亦芬芳》138cmX68cm

▲董怀勇作品《丁酉大吉》50cmX50cm

名家评论董怀勇花鸟画艺术：

蔚为壮观，小中见大，清新秀丽，水乡情怀，诗情墨韵，可喜可贺！不愧为板桥故里，品位不凡！祝《董怀勇花鸟画艺术展》开幕式及《董怀勇画集》首发式圆满成功！ 肖峰于杭州西子湖畔丁酉初春

（肖峰 中国美术家协会顾问 原中国美术学院院长）

怀勇来自郑板桥的家乡，其所处的江苏扬泰地区文化氛围浓郁、历史底蕴深厚，曾产生过我国历史上著名的画派——扬州八怪，所以，生活在这样的环境中受其影响，怀勇的作品清新素雅，用笔爽快淋漓！怀勇是性情中人，虽然生在南方，却又兼有北方人的豪爽与质朴。我们一直提倡花鸟画创作无论是构图立意、还是用笔用墨都要力求大气、大方！要能画出中国花鸟画的民族精神与气势来。怀勇在这方面就做的很好，他生在南方，却又能吸收了北方画家大气、厚重的风格优点，真正做到了南北兼顾，因此，我们相信将来通过不断的努力与探索，他的作品会更加完善、艺术会迈上更高的台阶，也会取得更大的成功！

（李自强 历任河南美术出版社社长兼总编、河南省书画院常务副院长、河南省美协副主席、中国美术家协会理事）

水乡风情 花草精神

（朱天曙 中国书法家协会理事，中国书法篆刻研究所所长，北京语言大学教授、中央美术学院聘任教授、博士生导师。）

看了董院长近年来的作品，感触很深，和他以前早期的作品已经有了质飞跃，他现在的作品风格与面貌令人耳目一新，画面构图新颖、章法布局独到，作品中能够融入自己的创作理念，这是难能可贵的！

画好中国花鸟画，尤其是想画好写意花鸟画特别难，看起来寥寥数笔，但就是这区区几笔却与作者的修养、功力等等方面息息相关，密不可分。现在我们再看董院长近年来的新作，就很有看头，他的画用笔潇洒自如，笔墨沉稳老辣，特别是能将自己的情感倾注到作品之中，我们透过画面就可以看到作者激情澎湃的创作状态！

（杨国平 湖南省文史研究馆馆员，湖南省美术家协会副主席，清华大学美术学院杨国平意象山水高研班导师，原湖南科技大学艺术学院院长。）

董怀勇的花鸟画，传承中国大写意精神，气势博大、笔墨纵放，色彩表现张力十足。除在传统的几个常见绘画题材如荷花、兰草、梅花等之外，更着意开拓水乡村野的绘画题材，湖畔的芦苇蒲草、遍野的油菜花田、沼泽中的野卉水禽等等，画家都能以大尺幅的画面来展现，体现出作者着力开拓新题材的勇气与魄力，彰显出作者新颖的绘画悟性与娴熟掌控画面的能力，而且整个画面都充满着浓郁的生活气息。

（贺万里 扬州大学美术与设计学院院长、教授、博士， 中国美术家协会会员，扬州市清代扬州画派研究会会长，扬州大学扬州八怪研究所所长。是我国著名美术史论家、批评家、山水画家。）

怀勇兄的画作韵味别致，格调清新，所作惠兰萱花，形巧色润，落墨浓淡相兼，行笔刚柔相济。所绘书斋一隅，见案上风华，知春秋一逸。兄所作多以写意为之，清灵怡性，独见风韵。与董兄交往数载，其为人朴厚、为艺虔诚，于其作品中可见其格，风貌画意尚古入今，生面别开。自明清迄今，吴门画派渐兴，承扬州画韵者不乏其人，后继层出，董兄志在承前贤以启后嗣，笔墨间自有匠心，为世人所睹，今悉董兄画展即将开幕，特拟数句以寄之，并祝画展取得圆满成功！

(韩璐，现为中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长，中国画系教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事。)

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