【画廊推荐】画家李长庚：诗情雨墨

2019-01-07
小编: 阿晴
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导读: 画家李长庚、湖南省平江县人，他的作品先后见诸国内外报刊杂志，且被多家文博机构收藏，深受人们的青睐和好评。作为一个国画家，李长庚先生在"运笔"的过程中，融入了个人思想、

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李长庚，湖南省平江县人，政协平江县第十届常委，《平江美术报》总编，《平江画院》院长，《怀甫美术馆》馆长，毕业于原《湖南省工艺美术职工大学》，国家一级美术师，湖南省美术家协会会员，湖南省岳阳市美术家协会理事，湖南省平江县美术家协会常务副主席兼秘书长，中央国家机关美术家协会会员，《中央民族大学》书画院特聘画家，《中国书画报》特聘画家，【中国教育电视台】《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签约艺术家，《写生中国》中国油画写生俱乐部会员，《李可染画院》特聘画家，【南昌理工学院--美术学院】客座教授。

中国画作品被《中央电视台--书画频道》、《中国教育电视台》、《李可染画院》、《少林寺》、奥门《莲花卫视》、美国《高乐艺术馆》等文博机构收藏。其中国画作品多次被《中央电视台-书画频道》、《中国教育电视台》、澳门《莲花卫视》、《湖南卫视》专题报道。

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画家李长庚、湖南省平江县人，他的作品先后见诸国内外报刊杂志，且被多家文博机构收藏，深受人们的青睐和好评。

李长庚是一个很有潜力的画家，他山水花鸟人物皆能，尤精山水。研读李长庚先生的山水画作品，可谓灵动飘逸、意韵深邃、诗意盎然、个性张扬、独树一帜。李长庚先生的山水画"构图巧妙"王维《山水论》说："凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也"。

▲李长庚作品 160ⅹ120cm

这就是说，作为一个画家，要想将大自然中的山石、草木、云雾、棚寮等等复杂纷纭的景物，用画笔缩小并表现在一个画面上，进而成为优美的绘画艺术作品，如不反复推敲、精心思考，就会形成秩序混杂、凌乱不堪的局面。而李长庚先生在作画之前，总是先将自己所要画出来的若干景象景物，统一思考，抓住主题，决定取舍，再精心组织，反复琢磨，合理布局，然后才去落笔作画。按照他的画法，就是在构图时首先考虑包括立意、取舍、主题、亮点、留白、比例、造势、明暗，力求做到成竹在胸，主次分明，有呼有应，虚实相生，张合有度，整体上又有一定的"规律"可循。说白了，也就是所谓"高远"有致，"深远"可视，"平远"可达，且有主有次，层次分明。加之其作品多为"写真"、"写实"，故而看上去颇合老子"有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然"（语见《道德经》第二十五章。大意即：在产生天地之前，有一个混然一体的存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且写作"道"，勉强起个名字叫"大"。大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返。所以道为大，天为大，地为大，人也为大。宇宙中四个为大的，人是其中之一。然而人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以他自身为法度）之道义。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

李长庚先生的山水画"线条优美"

汉代蔡邕《九势》曰："夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。"国画的用笔方法与书法的用笔大同小异，异曲同工。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

李长庚之国画的用笔，主要是用"线"，因为他知道"线"是国画中最根本的造型手段。线条笔墨所具有的这种写意抒情性，是由于国画家在运笔中出现的种种变化，使"线条"具有了鲜活的生命力。作为一个国画家，李长庚先生在"运笔"的过程中，融入了个人思想、感情、情绪、意趣，使得其国画中的线条产生了鲜明的个性特征，进而也表现出了人的审美心灵、人格、气质和理想。为了达到"造形立意"之效果，他在运笔时注重均匀用力，笔笔送到；在行笔时折转无角，圆而有力。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

可谓"含蓄而有回旋，沉稳而有重量"。同时，他还注重做到"适时而变"，无论是中锋亦或侧锋、逆锋亦或顺锋，都会根据需要随机应变。你看，李长庚先生的山水画作品就是这样，不但彼此相让，而且互相呼应；不但前跟后随，而且气势连贯。颇合老子"天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随"（语见《道德经》第二章。大概意思就是：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）之道义。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

李长庚先生的山水画"色墨浑融"

清初著名画家石涛在《石涛画语录·变化章·第三》中曾说："至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。"对于墨色的变化，古人既有所谓"五彩"之说（即焦、浓、重、淡、清"），又有"六色"之说（即"干、湿、浓、淡、黑、白"）。但不论是那一种说法，无非就是讲墨色的"变化多端"。李长庚先生的山水画在这方面的表现尤为突出。他的山水画用墨"厚重"：不轻薄，不造作，浑朴自然；墨色"透明"，不浑浊，不僵滞，层次清楚；墨蕴"丰富"，不呆滞，不干板，层次多变。"看似大片空白，实为湖光水色"，李长庚先生的山水画作品就是这样，其用墨不但有"变化"，而且有"韵味"，并以巧妙的用墨，充分表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

老子《道德经》曰："五色使人目盲"，因为他主张"见素抱朴"。庄子充分继承和发展了老子的色彩观，他在《天道篇》谓："夫虚静、恬淡、寂寞无谓者，天地之平而道德至……万物之本。"庄子色彩观的核心是"纯白素朴，不染纤尘"。道家思想在很大程度上曾经影响了我国山水画的产生和发展。李长庚先生是一个崇尚道家文化的人，这从他的"微名"为"大音"中，即可见一斑--"大音稀声"（语见《道德经》第四十一章），意思即越是好的音乐越是悠远潜低。当然，这也另一个方面说明了李长庚先生的为人之低调。所以，他的山水画大多以墨色为主，充分体现出了道家思想"虚静、恬淡"的哲学观念。单纯的黑墨体现出朴素的观念，虽然没有众彩眩目的刺激，但却显得恬淡素朴。把丰富的色彩转化为恬淡的墨色变化，是李长庚先生的山水画特色，也是他对中国画本质的哲理性提升。李长庚先生采用墨色变化来表达世界万物的色彩，当然也在绘画色彩的表现上，追求浓艳的色彩与墨色的强烈对比，并做到了"浓而不艳，艳而不俗"。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

李长庚先生的山水画"意韵丰厚"

意蕴，是中国山水画的灵魂，也是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工，最终形成的一种境界。这种境界，凭借有限的"视觉感性"形象，在"虚实结合"，"传神写照"，"气韵生动"中，诱发人们的联想，使欣赏者在"不尽之境"中受到感染，产生共鸣，实现"情景交融"，进而领会其"景外意"以致"境外蕴"。石涛曾言："山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也。"指的就是"天人合一"、"物我两忘"的境界。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

"意蕴丰厚"是李长庚先生山水画的最大特点。他曾经说过：创作一幅山水画，不但要有好的"构图"，而且还要有美的"意蕴"，因为"意境"是山水画的"灵魂"。如果一幅山水画不能给观赏者留下联想的余地，让观赏者受到情绪上的感染，并引起一定程度的共鸣，进而感受到山水画中的"言外之意"、"弦外之音"、"境外之味"。

李长庚先生的山水画作品，大多都是从写生而来，即所谓"外师造化，中得心源"是也。所以，他画作中的那些山峦、崖壁、树石、川河、花草，远近距离态势形成，个个都有讲究，处处都合情理。这样，自然就在有意无意中产生了"气韵"。李长庚先生的山水画"以景胜之"，他注重于写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想，类似于"诗"的"无我之境"。

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm

李长庚先生的山水画"以意胜之"，他注重情感表达，突出个性和情致，在"形"上要求"像与不不像之间"，类似于诗的"有我之境"。同时，李长庚先生的山水画注重"意境结合"，做到了"感情"与"形象"的高度结合，进而达到了"情景交融"、"物我协调"、"天人合一"的"自然"境界，颇合老子"孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信"（语见《道德经》第二十一章。大意即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。

综观李长庚先生之山水画作品，笔者发现他所创作的山水画作品，画域开阔，气势恢宏，造势雄伟，跌宕遒丽。力达"气"、"势"、"意"、"境"之贯通。故而，颇受读者和收藏者的喜爱。

（杨东志——著名作家、美术评论家、享受国务院特殊津贴专家)

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▲李长庚作品 160ⅹ120cm

▲李长庚作品 120Ⅹ120cm