这部电影告诉你，人间值得

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1978年的某个深夜，一群普通百姓聚集在广东宝安附近的海岸，有的拖着家当，有的握着浮木，为的是同一个目的：

偷渡逃港。

他们要生生游到香港，只是还没有游出多远，被海上巡逻的军人发现。逃窜中，有人撇下了行李，有人不幸慌乱沉海。

沙滩上躺着筋疲力尽的偷渡客，或者已经冰冷的尸体。

电影《照相师》的开篇，记录下了这个镶嵌在内地历史，却很少被主动提及的惨烈往事。

从50年代到80年代，两岸政治与经济的差异，让不少人走上了偷渡的道路。公开的文件里曾经记载过，深圳历史上出现过四次大规模的逃港，而官方记载逃港人数超过了56万人。

这一系列屡禁不绝的偷渡事件，当时也催生出一项改变了无数人命运的新政策的出台：

改革开放。

这部由张唯执导的电影《照相师》，以过往的悲剧起始，讲述的也是深圳这座城市，从1978到2019年，改革开放40年的发展历史。

影片的切口很小，从一个普通家庭横亘40年的变迁讲起，绵延了一家三代的婚姻爱情与事业经历，而每一代人的故事，都离不开“照相”。

第一代的祖父蔡师傅，凭着一台笨重原始的台式相机，在80年代开了一家照相馆。

当时相机的快门是通过一根线连接出来的按钮，按一下才能在胶片上定格。而相机的成像还遵循着最古朴的小孔成像，取景器里的画面都是上下颠倒的。

蔡师傅日常承接得最多的工作，就是给街坊邻居拍下必备的证件照，或者每逢生日节日才能拍一次的全家福。

拍照的手艺传到了第二代的爸爸蔡安国，在90年代和00年代，他放弃了店铺式的经营，成了一个独立摄影师。

照相的工具从台式相机换成了便携式的胶片或数码单反，每天拍的也不再是证件照和全家福，而是从婚纱照和个人写真，再到人文纪实向的艺术摄影。

第三代的儿子雄仔虽然没有像祖父和爸爸一样，学习拍照的技术，但是随着智能手机普及的热潮，他开发了一款全新的拍照app。

这样一来，每个人可以随时随地拍出不输照相机的照片，享受摄影的乐趣。

在蔡家三代人共同经历的40年间，摄影的媒介不断更替，拍照的需求也在不断改变——照相从一年一次的大事件，变成了普通人生活的小日常。

而在这背后映射出的，是社会经济和生活的升级与进步。

照相在影片中的另一重意义，在于记录。故事如实地展示了四十年深圳这个城市间发生的种种大事件，难得的是，它并没有回避历史的痛点：

比如1992年震惊全国的深圳810事件，超过150万人涌入深圳，早早在303个金融网点前排起了长队，抽取发行了1000万张的新股抽签表，满心期待地征求炒股的机会。

人们前心贴后背地紧紧拥抱在一起长达10小时，随着抽签表的秒空，人群在质疑声中开始混乱，并发生冲突；

1996年开始的亚洲金融危机，股市一路跌停，大批股民无法抛售损失巨大，深交所里哭声喊声一片；

2007年美国爆发的次贷危机导致进出口贸易受阻，成批的出口货物积压在仓库，小企业和制造商停业倒闭，无数工人讨薪无门；

这些牵引着社会变动的历史事件在影片中被真实地展现出来了，甚至角色亲历事件时拍下的照片，也都拥有历史对照。

810事件中，电影里的摄影师拍下了一个排了许久队伍，却没抢上抽签表，在人群中绝望无助的女孩。

真实的历史中，摄影师在现场抓拍到了这样一幅照片：一个从江西赶来的小伙子排了两天队，最后与表格失之交臂时在雨中哭泣。如今这张照片，已经成为中国摄影史上的经典。

历史的变革，也连接着影片中人物的境遇与命运。蔡家的三代，生命一路的跌宕起伏，跌倒后一次次的爬起，成为深圳乃至全国普通人的缩影。

在这些人背后支持着的信念与精神，从涓涓细流，汇成了一股时代的巨流。如今，曾经的大逃港，已经成为久远的记忆。40年，人们终于改变了潮水的方向。

他们尽力拼搏，并且改变了命运和世界的历史，似乎也证明了：这个人人高呼着不值得的人间，其实是值得去付出和热爱的。

改革开放40年里发生过不少事情，不仅是社会经济、居民生活水平，同时人们的思想观念都在变化着，将如此宏大的主题和繁琐的细节囊括进一个故事里，并不是件容易的事情。而《照相师》这部电影，也确实存在着一些问题。

比如在呈现历史事件和人物境遇时，给人一种生硬的罗列感，毕竟对于人物生活与情感的刻画，还是缺乏一些具体精致的细节。

而作为一部主旋律电影，影片也依然保留了同类电影的通病。

尽管可以看到导演想要展示那些人物的不完美和悲剧，以保留生活的真实性，但是片里的角色还是被塑造的太过美好，而他们之间的矛盾也被粉饰和简化了。

不过，作为一部“命题作文”，《照相师》还是不乏闪光点的，特别是电影中有关照相师的匠人精神，让人有些感慨。

一直以来，导演张唯都致力于表现社会边缘人群的生活，他乐于从小人物入手，反映社会的痛点和时代的变迁：

《一个人的皮影戏》以生活在山村里皮影戏传人的故事，揭示中国非物质文化遗产传承的重任；

《打工老板》以一个工厂老板的奋斗史，展示中国制造业的瓶颈与突破；

《喜禾》以一名患有自闭症的小学生的真实经历，关注到社会这一弱势群体的生活现状；

《天籁梦想》以四个藏族盲童的进城经历，讲述在物质社会中梦想的价值。

《天籁梦想》

今年由他执导的另一部新作《肋骨》，讲述了一个基督徒父亲和他执意做变性手术的儿子之间的矛盾，也是内地少有的涉足了变性题材的作品。

影片在今年的釜山国际电影节上拿到了评委会大奖。

《肋骨》

而《照相师》中对小人物，也就是蔡家三代人的描写，更多体现了他们身为匠人，对照相这一手艺的赤诚与初心。

影片里的老街坊突然去世了，他一辈子只拍过一张放在身份证上的证件照，于是蔡师傅替他拍了一张遗像，再用小刀和铅笔，一笔一笔地在他照片上紧闭的双眼上，画出睁开的眼睛。最终用纯手工的方式，给他创作出一张体面的遗照。

因为妻子的过早离去，蔡师傅每次合影都会给妻子留出一块空地，后来再把妻子以往的照片剪下来，拼贴在空白处，合成一张“全家福”。

影片里，每一张老照片的背后都存在真实的情感，而每一次的定格、冲洗、修补，都被赋予了一种温度。这也是现代的修图软件和技术，无法拥有的人文情怀。

电影最后，儿子雄仔在相机app的发布会上，向所有人展示了祖父曾经一直使用，也记录下无数美好瞬间的老相机。

当照相的技术不断更新迭代，人们无法忘记艺术与技术最开始的模样，只有这样才能怀着相同的初心，不断实现创新与变革。

就像我们走到现在，也需要时刻回顾一路以来的困苦与欢愉。

因为只有重温历史，才能更好地前行。

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