涂鸦的人到底有多厉害？看完你就知道了！

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我对这个世界的贡献，就是画画。要尽自己所能，为更多的人，画更多的画 —— 凯斯·哈林

涂 鸦

艺 术

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by: 国际艺术大观

Keith Haring

( 凯斯·哈林 )

1958年生于美国宾夕法尼亚州

31岁死于艾滋病并发症

美国涂鸦艺术家

擅长表现波普艺术绘画

他与安迪.沃霍尔有着深厚的友谊

Keith Haring" Andy Mouse

1986 (inspired by Andy Warhol)

他的社会影响力非常大

他的作品仍是20世纪最醒目的视觉艺术代表之一

也成为了流行文化的一部分

1800 Tequila 推出艺术家限量瓶

Keith Haring “ Essential Artist Series ”

Brooke Shields" 1985

ZARA为了纪念Keith-Haring推出的Tee

“Pop Shop” 1986年

1986年Keith Haring在曼哈顿

开了一家自己的店铺

叫做“Pop Shop”

店里的T恤上都是“Keith Haring”式的标志

空心人、三眼怪物、重叠人、红心……

出售的商品价格均在大众消费水平

哈林把他的商店当做艺术延伸的领域

在白墙上创作黑色涂鸦

打造出一个非常醒目独特的环境

这个商店以最低的成本使人们更容易接触到他作品

但是，这家商店在业界引发了争议

甚至有人讽刺他是卖艺者

认为他的作品过于商业化

不能算作真正的艺术

他其实想把艺术品更多的展现给公众

关于这些，他曾在日记中写道：“公众需要艺术，一个‘自封为艺术家’的人有责任去了解公众所需，而不是为了少部分人创作资产阶级艺术，却忽视了普罗大众。”

1978年哈林在纽约西22街上的工作室里创作，他工作室的大门向路过的行人敞开。“给我留下深刻印象的是那些愿意驻足与我交谈的人，特别是他们的‘类别’——他们大部分都不是画廊或 MoMA 的常客，但他们对艺术很感兴趣。这说明我们忽视了一群观众的存在，他们未必是无知的，而且当艺术对他们敞开大门的时候，他们是很愿意接受的。”

还有他在1989年《滚石》杂志的一次采访中说道：“一直以来许多人认为艺术是高雅的，只属于社会精英阶层，但他们相信所有人都能理解艺术，我的许多创作都是在回应这点”

Keith Haring他的艺术启蒙

源于DR.Seuss和Walt Disney米老鼠卡通片

以及他父亲教授于他的漫画技巧

创作艺术的念头

是在他叛逆期的时候

受到书籍和博物馆的影响

他萌生了做Modern art想法

他高中毕业后就继续去学艺术了

他的父母和导师也告诉他

如果想继续放飞理想

就去做一个艺术家

于是，

Keith Haring1976年

去了匹兹堡修读商业艺术

但他不想做插画师

或者是平面设计师

他认为，为了工作画画一点都不快乐

于是他退学了

直到1978年，他去纽约

在视觉艺术学院进修

他第一次在纽约的地铁看见了涂鸦

他被街头涂鸦的创意和风格吸引住了

他找到自己想要的艺术

他是一枚金牛座的男孩

他有着艺术家独特的性格

在别人看来他就是一位怪咖

他的作品

也经常出现某种复杂花纹

多为粗轮廓线，

单色，没有透视，也没有肌理

借助单纯线条勾勒出的人与物

用色大胆、符号性强，风格十分独特

融合了漫画和涂鸦等

所谓“低俗”文化的元素

这些反而让Keith Haring

成为了世界涂鸦大神

在哈林短短的一生中除了致力于艺术

他还关心并积极参与公益事务

他创办了Keith Haring基金会

以资金和图像的方式

热心向社会普及对艾滋病的认知

支持关于艾滋病的运动和关爱儿童的项目

通过自己的艺术创作了一系列

深入人心的视觉形象

Keith Haring面对AIDS的态度是

“你绝对不能沮丧，因为只要一沮丧

就表示放弃了，你也就完了

和这致命的AIDS在一起生活后

我对生活就有新的态度

不是我对死亡这件事有新的看法

而是我对生命的看法

一直都是这样的珍惜

所以我更相信尽己所能的

让自己的生活过的更充实美满”

哈林去世后

我们可以通过他的日记读到

他自己同时身为艺术家和公众人物的深刻思考

和他给了人们非常深刻的四点启示

一、一口气画完一幅画

哈林写道

每天画一点，连着画很多天

这样没可能创作出连贯的作品

在那种情形下，即便完成了作品

过程也可能充满了各种不和谐

只有在对生活本身的瞬时回应中

才能闪烁出纯粹的艺术

但他也表明，

这并不是在贬低那些

花费了数月至数年时间完成的历史杰作

只是在计算机时代

艺术也相应地发展了

这是一个不断变换的时代

一个现代艺术家必须快速高效地创作图像

才能跟上时代的步伐

他也警醒我们不要成为一个机器人

不能为了追求效率

而“忽视有可能一闪而过的灵感和

艺术的精神与力量”

二、 让作品保留开放式结局

他在日记中写道：

抹杀艺术最快的方法就是严格地定义它

“艺术无需被定义”

“当艺术家为由个体组成的社会进行创作时

定义可能是最危险、最具破坏性的”

但这并不是说艺术家在创作时不能有

某些主题或概念

但“从观众理解作品的角度出发

艺术家的想法不是最重要的……

在构思的过程中艺术家无需考虑观众

观众也不该按照特定指示欣赏作品”

这点其实与前面的第一点息息相关

艺术家需要将艺术圈外的观众纳入考虑范畴

“真正的艺术，应该能让观众在欣赏的时候

无需思考是否‘理解’了它，就能作出反应

有谁真的‘看懂’任何艺术吗？

没人能真正理解我的作品

因为它没有任何终极意义……

每个个体作出的回应就是它们存在的唯一意义。”

“这是一个自我实现的时代”

三、 别把结果看得太重

哈林日记中写道

一幅画画好后

就意味着它达到了完美和纯粹”

哈林解释道：

“但我并不相信自己能够真正效仿大自然的完美。”

这种心态使他在实践中不断前行

“新想法与重复旧想法之间的区别，就在于冒险”

四、 创作平易近人的艺术

“公众需要艺术

一个‘自封为艺术家’的人

有责任去了解公众所需

而不是为了少部分人创作资产阶级艺术

却忽视了普罗大众”

“公众需要艺术，一个‘自封为艺术家’的人有责任去了解公众所需，而不是为了少部分人创作资产阶级艺术，却忽视了普罗大众。”——哈林.凯斯

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第1687期 —— 涂鸦的人到底有多厉害？看完你就知道了！

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