清华男神和他的小仙女,看第一眼就沦陷了,简
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选择一条崎岖难行的路,
才更容易看到美丽的风景。
孤独的磨练
祥雷,
很多人都没听过这个名字,
但一看他的作品,
则完全被惊艳。
“想不到这世间,
还有人把简单的彩铅画,
描绘到如此境界。”
笔触细腻,色彩唯美,
线条和光影的把握堪称极致,
人物在他的笔下,
灵动地要跃出纸面。
这一张张美到令人赞叹的少女图,出自绘画与设计双修的五好青年:孟祥雷,他毕业于清华大学美术学院,从五岁摸起画笔那天起,至今已快30年。
祥雷本人
画作唯美,
加之清华美院的身份耀眼,
很多人只看到他人前的光鲜,
却忽略了他孤独攀援的近30年。
“刚开始画彩铅,
完全出于偶然。
那时的我对一切都充满了好奇。”
因为种种原因重拾画笔的他,
仿佛突然间有了感觉,
只想画好眼前想画的。
随着技艺的精进,
在各个方面都有了更高的追求,
既要营造更好的画面氛围和格调,
也要千辛万苦寻求突破现有模式。
“这期间我如痴如醉,沉迷其中。”
每一张画,
他都会不自觉地投入很多情感,
因为一幅画的创作时间十分漫长,
如果没有情感,
根本无法支撑这样艰苦又漫长的过程。
“我常常试着把自己当作一个演员,演员在创作自己作品的时候要入戏,需要爱上自己戏里的伴侣。
这种方式可以让一个演员或者画家,以最自然的状态沉浸到自己的作品之中。”
也许是性格使然,祥雷总习惯把一件事情推上极致,入戏就要入的深。
他觉得:即使是在演员这样一个日趋大众化的职业里,把自己的演出做到极致的依然也是凤毛麟角。
即便如此,
有时这种方式也不一定奏效,
只得将画笔暂时搁置,
因为总感觉有不如心意的地方,
却也找不到具体原因。
祥雷自述:
这也从某种程度上解释了:我很多时候会推掉一些约稿的苦衷,因为这对我而言,并不是一个简单的复制过程,而是需要很多的机缘巧合。
就好像一对青年男女,青梅竹马却只是情如兄妹,而他们不经意的一个转身却各自遇到了有情之人。
我只会诚实地画
我看到的和用心感受到的,
并准备沿着这一方向继续精进,
因为我认为这些已经足够美好,
至于其他的,对我而言有些不着边际。
渐渐地我明白,
对一个画画的人而言,
生活中的平淡甚至孤独,
都是一种磨练。
一切的经历,
最后都会在作品中浮现。
所以我希望让生活变得更加干净,
这样才不会污染现在以及未来的作品。
不懂祥雷画作的人,
简单粗暴地对其嗤之以鼻:
这分明就是“画照片”
但实际上,
他的画作虽有一定的真实感,
而一旦将作品放大,
会清晰看见铅笔的笔触和水彩的痕迹,
笔触随性但不随便。
最重要的还是观察,
“观察不仅要用眼,更要用心。”
感受要画的对象的结构、光影、质感···
需要极端的细心。
“比如一片动物毛发的处理,我不会一根一根的跟原始照片一模一样,而是试着去研究它们的生长方向、长短还有是否被微风吹动了起来等要素,通过这种观察就会让我形成对这片毛发质感更直观的感受。”
随着祥雷影响力的提升,
越来越多的杂音闯入他的画作世界,
有些十分嘈杂刺耳,
以至于有时他被这些声音干扰,
不知道路在哪里,
不知道将来要怎样走下去。
越来越感觉自己在负重前行,
越来越变成自己所不喜欢的样子。
但后来他开悟了,
一切不过是自寻烦恼而已。
无需为了做到不同而去改变,
无需为了留住过往而去怀念,
保持初心,就会有久违的美好。
画画对他而言,
是成长,是生命,
更是如登山一样孤独的修行,
无论最后攀上了多高的顶峰,
山外依旧是山,短暂的成功过后,
画要继续画,路还要继续走。
图片版权归祥雷老师所有,
本文经主人公授权
作者:非凡君
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