汤唯,终于也“致命”了一回
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这年头,国产剧的女性角色还是太少也太单薄了,看怕了乏味失真的大女主,我还是更怀念那些有骨的、致命的“蛇蝎美人”。
可如今就算是“蛇蝎”也有了新模板,差不多的装扮,差不多被情所困的套路,结尾总是无可避免地掉落雌竞陷阱。
但我爱的致命女人,她们不是非得借助男性才能完成转变的,而是一开始就是“危险”本身。
前阵子,朴赞郁新片子《分手的决心》里汤唯饰演的“徐婡”,就是这样一种例子。
分手的决心
Decision to Leave
在戏里,徐婡明明是嫌疑人,可她不像是等待被捕获的猎物,反而更像是故事的引诱者。
当警官意识到不对劲,质问她“我有那么容易糊弄吗?”时,她只是安静地反问:“我有那么坏吗?”。
她甚至是有意识地、巧妙地用着自己的美和温柔蛊惑着、惩罚着对手,而你看不透她眼底的狡黠。
仅仅是几分钟的预告片,就能嗅出致命味道。
我毫不奇怪地相信,徐婡这角色本身就藏有汤唯的基因,一些在朴赞郁镜头下才展现的独特勇劲,那是从前《晚秋》里的安娜、《色·戒》里的王佳芝都缺失的一种深刻的主导性。
说实话,这两个汤唯最经典的角色,当然也是有智慧的、美的,可细究内心,始终是空的。
《色戒》
虽然王佳芝看起来是个间谍,是个充满独立性的引诱者,可她的内心是缺爱的,她不清楚自己是个怎样的人,而只能通过易先生的爱来反馈支撑着自我。
她是枚棋子,却没有破局的勇气。后来她为易先生的飞蛾扑火,也不过是为了证明自己的存在,证明自己爱的价值罢了,她是被动的。
《晚秋》
而安娜呢,为情人默默献出一切,故事的悲凉属性注定让她凋败的内心需要被人救赎、被解脱,所以她即使是经典的,仍更像传统印象中被爱困身的女人。
她们迷茫、不由自主陷入爱情中,而不由自主的根本是摸不清真实的自己。
可汤唯和徐婡,可都是清楚知道自己想要的是什么,并且毫不迟疑进攻着的女人啊,她们是这样一种勇猛的迷人存在。
想起来她在古早的采访节目中说自己出道前曾经被拒绝了无数次,可那种劲好像就刻在了骨子里,认准的事不走到底不罢休,硬是靠着不停地试镜、不停地考试,最后才上了中戏,遇上《色·戒》,并毫不犹疑地抓住机会,才有了如今的汤唯。
她的“危险”,是善于“利用”漂亮的野心,是无畏外界话语的韧劲,也是强大清晰的自我。
后来也是在另一档节目,才知道当初面对《色·戒》中最难拍的亲密戏,竟然还是汤唯最先突破了心理障碍,面不红心不跳地完成每个精巧安排的动作。
当外界的人嘲笑她从此要“嫁不出”了,她端着一颗强心脏置若罔闻。
那年台湾金马奖上,主持和嘉宾在台上不停拿她的床戏开玩笑,可镜头扫过的汤唯,依然如同今天在戛纳红毯一样,不见丝毫怯意,气定神闲。
前几天的戛纳红毯
甚至当年还在上台给别人颁奖时不慌不忙地和李云迪调了个侃“想不明白为什么我会被安排来颁音乐奖呢,我想大会应该会给我安排颁个视觉之类的奖项”。
要是不了解她的故事,还真无法在风平浪静的美人相貌之下,察觉到这些强大的力量。
朴赞郁看懂了汤唯,所以他说这个角色是为汤唯而写的。
他的构图捕捉着汤唯的勇,也绘出了一个新的“蛇蝎女人”,当你以为她只是个文艺女青年时,其实她是愤怒的狮子。
汤唯的“蛇蝎”是温和的,她的攻击性不轻易外露,可温和被撕裂过后,又有冷酷聪慧的底色。
总觉得朴赞郁的厉害之处,不只是太会拍女人,还在于太能看透“女性”之下,野性又扑朔迷离的张力了。
他曾经说过,他开始拍女性,就是因为认识到了自己的局限。或许正是这个原因,他电影中的女性,总是那么独特。
她们身上总有能做并敢做的尖锐气息,女性不仅生为女人,而且是能成为真正的女人,去消解、重构每一种可能性。
比如《小姐》中的秀子和侍女,她们和原著也是不一样的,一切都是不同的。
在小说结局里,其实小姐并没有正视自己的情感,而是在为了私欲把侍女送入疯人院后,落荒而逃。她被骗,被囚禁,最终无路可去,只能回到困了她半辈子的荆棘山庄,并从此以写情欲读物为生。
她放弃了对自己感情、自由的争取,也无力反击外界的种种桎梏,兜兜转转又重新踏入了痛苦的根源。
而朴赞郁的《小姐》却凶猛地打破了这种痛苦。
当秀子邂逅了侍女,她重新唤醒了自我,并最终听从了内心感情的呼唤,对一直以来死死禁锢着她的男性世界反戈一击。
小姐与侍女一起策划的局中局,把那些自以为掌握了全部的男人都搅得团团乱。
金敏喜扮演的秀子仍是引诱者的形象,可她引诱的目的却从利己的私欲转变成了爱人间的承诺和共赢,这时,蛇蝎美人便是反击性别桎梏、带有颠覆性的最新鲜的力量。
《小姐》
而《蝙蝠》里的泰铢也是坦荡、独立、拥有自己命运主导权的。
当她被转化为吸血鬼后,她享受着情欲的快意,她捕获神父的爱,在不被祝福的爱情里,她拥有着神父也无法比拟的决心,即使最终要与神父共同自我毁灭,她也决定这么做,这仍是她自己选择的。
《蝙蝠》
在里头,泰铢的危险性,是用不择手段甚至自我毁灭的方式来完成作为主体的解放。
她太坦荡了,当神父说“我们可能要到地狱见面了”时,她反而轻松地说,死就死了,然后在灰飞烟灭前,穿上了神父赠予她的鞋子,最后一次表达不被祝福的爱意。
《蝙蝠》
而到了《亲切的金子》《斯托克》里,除了主导者是女性之外,戏里头的女性也在不同的故事中完成了一次自我救赎的蜕变。
《亲切的金子》
金子在杀与不杀中想明白了复仇对自己的含义,放弃了原先的计划,用了另一种方式去赎罪,而到了《斯托克》中,继承了杀手基因的英迪亚,终于也在复仇中认清了灵魂底色。她走向了自己,并完成了与自己的和解。
《斯托克》
在朴赞郁的电影中,故事是虚构的,可女性的新鲜意识却是真实的。
她们带着迷惑性的面孔,在未知的世界中无声冒险与反击,她们掌控着自己生活的主导权,在或暗或明的抉择中,自由地挑选着未来。没有雌竞,而只有共赢。
我太爱朴赞郁镜头下让人捉摸不透的女人了。而我想,也只有他最能拍出“蛇蝎女人”的美了。不是虚与委蛇的落俗,而是自有一个世界,游离桎梏之外的聪明蛊惑。
他挑选的面孔也都不是世俗的漂亮,甚至是带有瑕疵的,可就在那些特写下的眼神、似笑非笑的表情中,最是风情万种。
说实话,在国产电影里,已经不知道有多久没见过这样带感的女性了。电影创造了一个按欲望剪裁的性别世界,从很早开始,“蛇蝎”就像个坏词,被它套上的女性,都是为情为金不停内耗的刻板女人。
可我觉得也是时候打破这种叙事了。抛开形容词性的标签,她们甚至可以是我们怀念的港女,本质上,她们都是那些敢爱敢狠、勇猛的酷女孩。
不管是大女主还是各种女性角色,值得被探索的女性脚本不是没有,最紧要的是,她们不需要被刻板地展演,而是需要被颠覆,被重新讲述。
毕竟,对女孩们的刻板,不需要重来一遍了。