半泽直树只是表情包？那你是真不懂颜艺演技

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大和田与半泽直树的终极对峙。/ 《半泽直树》

那个喊着“以牙还牙，加倍奉还”的银行职员半泽直树，带着一张张咬牙切齿的表情包，回来了！

在尊卑秩序异常严格的日本社会，半泽直树只有爬得更高，才能让有着杀父之仇的上司大和田下跪道歉。第一季在大和田用尽全身力气演绎“注铅式下跪”时戛然而止。

大仇得报却仍然前途凶险的氛围被烘托到极致，紧凑的剧情，精湛的演绎，也使得2013年的《半泽直树》最终以42.2%的成绩，重新书写了21世纪日剧收视率的最高纪录。

时隔七年，第二季不负众望，这个把喜怒哀乐都写在脸上的硬核男人，和那些把“我是坏人”写进每一条褶皱的反派大叔，为观众呈现了一场世纪大战，颜艺盛典。

与这部高潮迭起的职场剧同时回归，贡献出大量颜艺表情包的，还有爆笑热血剧《我是大哥大》特别篇。日本把角色夸张的表情变化统称为“颜艺”。这正是演员们八仙过海各显神通，展示自己高超的表情技术以及活动五官的时候。

明明可以靠脸吃饭，却非要挤出表情包，翩翩美少年却是这样的画风：

用力过猛，一直是演员的大忌，日剧演员却愿意在这条路上走下去，观众也愿意看他们在电视上咬牙切齿，耍宝卖萌还不觉反感。难道真是隔了一层文化滤镜，外国的月亮就要圆一些吗？

同为表情包，

有演技和没演技差别大了去

首先我们来说说，靠表情包出圈的日剧，真的毫无演技吗？

观众讨厌看到嘟嘴瞪眼，输出全靠吼的表演。比起面瘫式表演，情感不够，表情来凑，稍显敬业，但我们还是没办法和角色建立情感的联结，甚至还会瞬间出戏，凄凄惨惨的氛围，一秒充满喜感。

说到这个话题，我们的国产剧可贡献出太多“演技炸裂”的名场面了。吴亦凡在《致青春·原来你还在这里》里的咆哮表演，《极光之恋》里的马可转圈圈，随便哪一个拎出来都是令人瞠目结舌的水平。

咆哮的吴亦凡。/《致青春·原来你还在这里》

连自带路人缘的杨超越最近也因瞪眼式表演被网友批评“毫无灵魂”。

瞪眼的杨超越。/《且听凤鸣》

日本演员也时常使出全身解数来布置自己的五官，可为什么我们没有出戏，反而能接住这样大力气抛射过来的情感包袱？还是说，我们对待外国演员的态度更加包容？

观众的眼睛是雪亮的，表演真和国籍无关，同为表情包，有演技加持就是情感爆裂，没有演技加持分分钟就沦为了处刑现场。

毕竟演员喜形于色的表情只是冰山上的一角，没有冰下结实的情感冰基，角色就像孤零零漂泊在海上的碎片，头重脚轻，自然滑稽可笑。

和中国的艺术联考不同，日本并没有“艺考”与“科班出身”这些概念。开设表演的艺术院系很少，演员的培养机制也没有娱乐大国韩国那么成熟。这里没有格式标准的框架教你应该怎么笑，怎么哭，怎么愤怒又怎么欢喜。

现在活跃在镜头面前的日本演员，很多都是从大学的兴趣剧团起步，再一步步进入专业的剧团实践学习，后来才转战电视。

正是因为演员培养体制的缺位，活跃在屏幕前的演员有了更多自我探索的机会，比起程式化的表演，他们更乐意去深挖角色背后的情感，栩栩如生，是演员的自我修养。

在日本，演员被称为“俳优”，这个词语源于中国古汉语，意为引人发笑或者替他人悲痛的人。这两点，堺雅人用一个微笑就做到了，被誉为“喜怒哀乐都用微笑来表达”的国民俳优。

希望将角色演得栩栩如生的堺雅人。

堺雅人成名前是早稻田大学中国文学专业的学生。因为表演兴趣他加入了大学“东京ORANGE”剧团，凭借出色的洞察力成为剧团的招牌演员并活跃于舞台。

演员应当建立起自己与角色的联结，如何抑扬顿挫，如何喜怒哀惧，这是角色的信念感。这样的态度显然感染了整个剧组的工作人员，新垣结衣表示自己也有对戏的压力，为了接住戏扮好Legal High里古美门律师的冤家对头，只有抛开羞耻心，进入到演员的世界。

新垣结衣在采访中谈到自己突破自我塑造新角色。

一个好演员可以演好自己的角色，但一群势均力敌、有来有往的演员聚在一起，才有了剧组的灵魂。堺雅人的老搭档香川照之，借力打力，用怒的表情传达喜怒哀乐。凭借《鬼子来了》与我们结缘，那句愤怒的“大哥大嫂过年好”让中国观众笑了多少年。

香川照之用怒之技法给人捧腹大笑的感觉。/《鬼子来了》

熟悉香川照之的粉丝会亲切地称呼他“香川叔”，是因为他真的够格。我们喜欢《暖》里无言胜有言的哑巴，跟着《盗钥匙的方法》里憨钝的失忆杀手与现实过招，在《半泽直树》里见识黑化上司。提到像香川照之一样的演员，我们会自然想起被他们演活了的人物，是那些咬牙切齿表情背后的浓烈感情。

香川照之父母都是歌舞伎演员，自己也在舞台上摸爬滚打数十年，舞台感被镜头极可能放大，杀鸡用牛刀，自然有了意料之外，情理之中的效果。

演员代表作只有几个表情包当然是可笑而且心虚的，就像张雨绮那句“颜值是颜值，业务是业务”，心里拎得可清了。在人人都可成名的时代，一浪接一浪扑腾过来，没有沉淀下来的泡沫，被拍在戈壁滩上，是没有声响的。

所以别再把表情夸张的演员一概而论了，用心钻研的自然流露和程式化的表情摆布，中间大概隔了一千个“金扫帚奖”影帝影后的距离。

可萌可燃可浮夸，

与不苟言笑的社会暂时和解

不露声色，向来是我们表情管理的准则。古人推崇不喜形于色，明明城后空无一人却还要面不改色，对敌弹琴，樯橹灰飞烟灭，不过谈笑以对。

诸葛亮自导自计，人生如戏，演空城全靠演技。/ 《三国演义》

演员同样如此，内心纵然有狂风巨浪，脸上也要绷住，切忌用力过猛。评价演员的演技，不是看他调动了多少块表情肌，而是观察每一个表情背后由情绪牵动的微妙变化，是否细腻丰富，用最少的表演，讲最多的故事。

社会更是如此，无论在职场还是日常生活中，人们习惯了戴上不苟言笑的面具，做一个情绪稳定的成年人，是最安全的事情。

只是脑中那根弦绷在外绷久了，回家也该松松。对于很多深受二次元文化影响的年轻人而言，卸下疲惫的假面，打开电子设备，他们更愿意进入热血又中二的动漫世界，忘记一天的社畜生活，释放自己的情绪。

1920-2017年历代日本漫画改编真人作品数量统计表 / 《日本漫画改编真人电影破壁趋势下二次元文化风格研究》

日本作为漫画大国更是如此，狂热的影视产业和年轻一代的娱乐新需求给日本动漫改编真人电影注入了新鲜血液。二次元文化突破二维平面，虚拟和现实，小众和大众，亚文化和主流文化的壁垒被逐渐打破，面朝更广泛、更丰富的观众走去。根据日本电影票房统计，日本票房超过50亿日元的前50部电影中，有22部为动画电影，而漫画改编真人电影占了7部。观众用脚投票，日本漫画改编真人电影受到日本大众的喜爱，经过多年的发展，成了日本大众常见的电影题材。

是二次元文化融入了现实，现实也因二次元题材的特性而变了模样。超高人气的作品被翻拍成真人版搬上屏幕，为了最大限度表现二次元世界里角色的性格特点，演员通常会还原特定情况下动漫人物面部极度扭曲的样子。

小栗旬为了演好《银魂》也贡献了大量颜艺表情。/ 《银魂》

其实一旦接受了影视剧自带漫画向的属性设定，我们就能更好欣赏演员们的颜艺表演。

不仅如此，纵观日本影视剧特殊的表现风格，我们不难发现，剧中的人物，内心小剧场真有点多。

再也不用化身微表情专家，从别人细微的一颦一笑中去猜他想传达些什么情绪。表情达意，变得无比简单直接。我们很容易被《我是大哥大》里三桥和伊藤这样沙雕的难兄难弟故事打动，想起自己曾经的校园时光。

被《正义的伙伴》里容子夸张的表情和萌系的微笑治愈。

还有连恶搞都能高度还原的真人版《银魂》，任谁看了都要感慨一句：诚意十足，爷青回！

不管是逆天改命的热血剧，还是佛系知足的生活剧，甜蜜暴击的恋爱剧，在日本人的剧本里，过度的真实以及异常的社会问题通通被放大。呈现在观众眼前看似乖张的扭曲表情，怪异动作，其实只是在面对世俗压力以及不可违背的自然规律挑战时，人们情绪外化的体现。

在这样的社会背景下，人们需要可萌可燃可浮夸的情节与表演来表达自己的情绪。很夸张，很反常，但放下了所有包袱，和我们更深处的记忆联结，原来我们都有这样的时刻，我不再是孤单一个人。

表演越来越夸张？

日本的，也是世界的

但过犹不及，这一点警示用在情绪展示上更是如此。滥用情绪的杀伤力不见得比没有感情小。

我们不会认为中世纪画风的圣母子图具有自然的美感，反倒是文艺复兴运动解放了艺术僵直的五官。步入现代社会，我们仿佛走到了另一个极端，表情越丰富越稀奇，就越容易成为娱乐消费的对象，全民狂欢又多了一个新梗。

从极匮乏到极丰富，我们的表情在走向另一极端。/ 图虫创意

不知是我们创造了表情包式聊天，还是逐渐被理解成本更低的沟通方式驯化，信息爆炸的时代，全世界的人们传达与接收的信息量也越来越大，文字不够，表情来凑。

从最开始的颜文字，到现在的表情包，发一长串复杂繁琐的文字来表达自己“三分薄凉，三分讥笑和四分漫不经心”让人云里雾里，不如直接刷一个刘敏涛表情包。

相比文字，表情当然能更简单直观地表达情绪，而这些夸张不常见的面部表情，总会让看到表情包的人会心一笑。表情包正在横扫聊天软件，不管是对漫画角色的还原也好，还是个人的演绎理解，网友总是能快速截取这些魔性的表情，变成自己每日一哈的“快乐源泉”。但我们真的有想过，大家如此，就是对吗？

易立竞对周杰的专访。/ 《立场》

演员周杰在一次访谈中提到，制作别人的表情包再配上文字广泛传播，背后的恶搞心理其实是对别人的失礼与不尊重。只是因为大家都这样，我们就把这样的恶之平庸淡化，娱乐化，想再去拆解分析这个不成问题的问题，多数人只会继续嘻嘻哈哈，毕竟“认真你就输了”。

我们身处一个对演员最苛刻的时代，粉丝要求明星出席公众场合要做好身材和表情双重管理，在镜头下的每一帧都是美的，一旦松懈就变成群嘲的表情包。

这也是个对演员极为纵容的时代，万物皆可娱乐化，我们嘻嘻哈哈地接受没有信念感的演员，实力不足，诚意不够。用敷衍了事，哗众取宠的心态去拍了一部一截就是表情包的戏，我嘴巴张得大，全身肌肉都在用力，不抠图不面瘫，就算对得起观众了。看戏的人也睁一只眼闭一只眼，买票进场只图一乐。

既然消费者都不介意了，买椟还珠的故事不断上演，其后果必定是打磨明珠的人越来越少，生产盒子的工艺开始流水作业，用“存在即合理”的论调包裹自己，在这样的审丑时代找到自己的一席之地。

如果真到了劣币成功驱逐良币的一天，走到哪里映入眼帘的都是夸张的咿咿呀呀，油腻的嘟嘴瞪眼。这时才回过神来，才想起鲁迅确实说过：“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”

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