洪金宝电影大全国语(纵观香港影坛洪金宝虽然不算最突出的那个人)
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如果问华语影坛谁是最顶尖的存在,那成龙必定占有一席之地,娱乐圈内不管是多大的腕,见到成龙也都会毕恭毕敬的叫一声大哥。
但是有这么一个人,见了成龙不仅不用放低姿态,而且成龙还得叫他一声大哥,此人是谁?想必大家也都知道。
没错,这个人就是,洪金宝。
在香港电影发展的几十年中,诞生了无数的动作明星,虽然洪金宝在这其中,不能算是名气最大的一个,也不是身手最好的一个,但他却是最全能的一个。
身手好的李连杰,导演方面不如洪金宝,导演天赋不错的成龙,武打设计又比不过洪金宝,精通武打设计的袁和平,身手又不如洪金宝,可以说洪金宝虽然在哪个领域,都不算是最强的那一个,但他却无疑是最强的那几个人之一。
今天咱们就来聊一下,这个香港影坛最灵活的胖子,在香港电影最辉煌的几十年中,贡献出来的那些经典打戏。
洪金宝出生于1952年,他的家庭背景不俗,爷爷是上海滩著名电影人洪济,曾创办了金龙、华南等影视公司,在上海以及香港,执导过不少早期的武打片。
而洪金宝的奶奶钱似莺,谙习武术,后到香港发展,是中国影史上第一代女打星,《赌圣》中用木剑打周星驰的阿婆,就是钱似莺扮演的。
虽然家庭背景深厚,但是洪金宝却并未如同,别的大户人家一样,从小就进入正规学校学习,他在6岁时,就被送到了中国戏剧学院学习京剧。
虽然这个学校名字看起来很大,其实也只有四五十个学生,于占元任职校长并兼任老师,成龙之所以叫洪金宝大哥,就是因为他也是从这个学校出来的。
在学校的时候,洪金宝的艺名是元龙,成龙的的艺名是元楼,当时于占元还挑选出了,能力最优秀的几个人,组成了一个“七小福”团队,在各大戏院进行表演,其中就包括元彪,元华,元奎等,大家耳熟能详的影视明星。
其实在早期的时候,洪金宝并没有想着,以后要在影坛发展,虽然有时候他也会,在邵氏的电影中客串演出,但主职毕竟还是唱戏。
但是1966年,七小福在《两湖十八镖》中客串的时候,洪金宝意外受伤住进了医院,因为卧床缺乏锻炼外加药物的原因,就一点点的胖了起来,等他出院再回到学校时,因为身材变形很多角色都不能演了,于是被踢出了“七小福”团队,由别的师弟替补了他的位置。
此时洪金宝也已经十四五岁了,与师父的七年合约已满,便决定不再演戏出去闯荡一番,至于去干什么,当然是从小就接触的电影了。
此时于占元的女婿韩英杰,正是香港当红的武术指导之一,曾先后为胡金铨的《龙门客栈》,李小龙的《唐山大兄》《精武门》,做过动作设计,《唐山大兄》中的大BOSS就是他扮演的,洪金宝出了学校后便直接投靠他,做起了龙虎武师。
龙虎武师就是我们俗称的替身,很多明星做不到,或者不敢做的动作,都是这些龙虎武师们来完成的,但是洪金宝做了一段时间后发现,自己在这一行发展闯荡,也被体型限制了发挥。
因为演员毕竟是靠脸吃饭的,身材发福的并没有很多,只有沈殿霞等少数几个演员,适合洪金宝做替身,其余时间他就只能,扮演一些小喽啰什么的,每个月挣不了多少钱。
不过好在洪金宝的脑子比较灵活,跟随韩英杰的这段时间里,学习了不少动作设计方面的知识,慢慢的也开始帮助韩英杰做一些琐碎工作。
1967年,胡金铨推出的《龙门客栈》震惊亚洲影坛,作为武术指导的韩英杰也名气大增,于是便有不少人跟风蹭热度,拍摄《龙门客栈》类似的影片,这其中就包括罗维,他拍摄了的这部跟风作是《龙门金剑》。
为了能达到《龙门客栈》的武打效果,罗维便邀请了韩英杰来做武术指导,但是韩英杰在拍摄过程中发现,这部片子简直是太烂了,为了不毁掉自己的一世英名,便直接让副手洪金宝,替自己为整部电影做了武术指导,而这便是他的第一部武术指导处女作。
虽然这部电影是跟风作品,但是没想到上映后,在台湾市场收获了不俗的票房,洪金宝因此在武术指导领域一炮而红,这一年的他只有17岁,之后洪金宝的事业就慢慢顺利了起来,不仅为多部作品担任武指,而且还有了更多机会参演影片。
虽然大多时候因为外形原因做不了主角,但在影坛却逐渐站稳了脚跟,期间他还遇到了两个对其很有启发作用的人,为他日后的武打风格奠定了基础。
第一个是李小龙,因为韩英杰的关系,洪金宝在李小龙的电影中也客串过不少角色,因此便对李小龙的,那一套现代搏击理念有了了解,并将其融入到了自己的动作体系中,日后我们看到洪金宝凌厉的武打设计,便是从此时萌芽的。
第二个对洪金宝造成影响的人,就是第一代喜剧之王许冠文,李小龙去世后,他迅速成长为香港,最卖座的导演以及演员,其拍摄的《鬼马双星》《半斤八两》,虽然并没有很多动作戏份,但仍请来了当时已经小有名气的洪金宝,来做了动作设计。
在这其间洪金宝也学到了许冠文把喜剧与动作融合的技巧,为他之后打造功夫喜剧奠定了基础,李小龙去世后的几年间,香港动作电影陷入了一个短暂的衰败期。
事业迎来起飞
好在此时刘家良力挽狂澜,在邵氏电影拍摄出了,《洪拳小子》《陆阿采与黄飞鸿》《洪熙官》等一系列洪拳相关的电影,均获得了不俗的票房成绩,此时嘉禾电影只有许冠文,这个喜剧明星单挑大梁。
为了对抗邵氏电影的动作片,掌门人邹文怀便决定,让熟悉动作设计的洪金宝,来拍摄类似电影,而洪金宝在研究了,刘家良的这几部影片后发现,他是按照洪拳的师承顺序拍的,接下来他就要拍摄关于三德和尚的影片了。
于是洪金宝趁着热度,先一步把三德和尚搬上了大荧幕,在1977年,推出了其导演生涯的处女作《三德和尚与舂米六》,这虽然是跟风之作,但洪金宝为该片设计的动作戏份确实不俗。
最后三德和尚与舂米六两人,对战王府两大高手的戏份,你来我往,上下翻飞,观赏性十足,虽然洪金宝先行截胡推出了,三德和尚题材的电影,并且还收获了200多万的不俗票房。
但这仍没能打断刘家良的计划,他在次年春节也推出了,关于三德和尚题材的影片,《少林三十六房》,依靠着300万港币的票房成绩,不但击败了洪金宝,而且还打破了邵氏电影,最高的功夫片票房记录,向观众们证明了,他才是洪拳的正宗传人。
其实熟悉刘家良的人都知道,他父亲刘湛的师父就是猪肉荣,反过来说,黄飞鸿就是刘湛的师爷,而刘家良当然算得上是正宗洪拳传人,洪金宝明白自己在洪拳这个系列,是不可能打得过刘家良了,于是便转战了另一个系列,也就是我们熟知的咏春。
为此他还专门找到,叶问的徒孙黎应就,学习过一段时间的咏春拳,而他拍摄的第一部咏春电影,便是《赞先生与找钱华》,找钱华原名陈华顺,是叶问的师傅,赞先生原名梁赞,是找钱华的师傅。
本片讲述的便是,叶问的师父与师爷之间的故事,在这部电影中,洪金宝通过梁赞之口,像观众们介绍了咏春的大致理论,并详实的展示了练功课程,尤其是六点半棍法的讲解最为精彩。
该片上映后获得280多万港币的票房,仅比《少林三十六房》少10万,这让洪金宝下定决心,延伸咏春这个系列拍出了《败家仔》,这部片子讲的是梁赞,跟随自己师父梁二娣学习咏春的过程。
如果说甄子丹的《叶问》,是向你展示咏春有多厉害,那么这部《败家仔》,就是企图教会你咏春拳,该片不管是实战中的动作表现,还是林正英和洪金宝,教元彪时对短桥和长桥的讲解,都把咏春拆解得极为透彻,让大多数观众和武术爱好者都能明白。
在拍摄咏春系列电影的期间,洪金宝还推出过一部,致敬李小龙的电影,该片就是《肥龙过江》,这部电影的剧情没什么可说的,很是普通,唯一出彩的就是武打戏份了,此时的洪金宝只有26岁,虽然体型发福,但身手却利落灵活。
最后一场戏他接连对战三大高手,先是模仿李小龙的招式,把象征着空手道、拳击的敌人打败,接着又切换回观众最熟悉的,传统功夫片套招的模式,与梁家仁进行对决,一招一式都轻巧干脆,完成了空手的比试后,二人又拿出兵器比试,长棍对战乾坤圈,动作设计精彩异常。
除了这部《肥龙过江》外,洪金宝在那段时间里,还推出了《杂家小子》《林世荣》等片,全都有着不错的动作戏份,但是观众们看多了民国动作片也会腻,这几部片子的票房是一部不如一部,于是洪金宝决定创新拓展戏路。
当时正值新浪潮电影崛起之际,诞生了一批诸如《邪》《凶榜》等,非常经典的恐怖片,洪金宝便思考着能否把恐怖片,与自己擅长的民国功夫片相结合,由此便诞生了引领灵幻片风潮之作《鬼打鬼》。
这是洪金宝的宝禾电影创业作,该片把同期的新浪潮恐怖电影化繁为简,讲述民国年间,某法师受权势之人委托,做法害人谋私利的故事,因为这本就是披着恐怖外衣的动作片,所以电影中最精彩的戏份,也大都是拳脚碰撞的片段。
比如马家祠堂中,洪金宝与僵尸的对决,就是套招式的打斗,前两年还有人给这段戏份,配上了魔性的音乐,让其再次小火了一把。
除了马家祠堂中的对决外,该片末尾的对战也是香港电影发展史中,极为重要的一段戏份,正邪两方开坛斗法,纷纷请神上身,先是洪金宝的孙悟空,对战元武的伏虎罗汉,空拳对战乾坤圈,一招一式都被编排的有板有眼。
之后洪金宝化身哪吒三太子,对战黄虾的纯阳剑仙吕洞宾,洪金宝本来就耍的一首好棍子,红缨枪在手自然威风凛凛,而黄虾也是业内有名的武术指导,那一把君子剑也在他手中,绽放出了点点剑花,两人的这一场战斗堪称精彩非凡,足以进入香港影坛兵器对决的前五名。
该片上映后拿到了565万港币的票房,是洪金宝从影以来最卖座的影片,因此在接下来的几年间,他又接连拍摄出了续集,《人吓人》《人吓鬼》等电影。
不过这些电影的内核,毕竟还是民国功夫片,观众们看个几部之后,也就不再有新鲜感了,票房自然也是一部不如一部,于是洪金宝便又换了赛道,暂时停止了灵幻片拍摄。
然而洪家班的摄影师刘观伟,却在《鬼打鬼》中汲取了灵感,把僵尸这一题材单独抽了出来,拉着同样在洪家班中的林正英,在洪金宝的支持下于1985年,拍摄出了一代经典《僵尸先生》。
该片在当年上映后获得了2000万港币的票房,直接打破了洪金宝保持的,香港影史最高恐怖片票房记录,并引领起了一阵僵尸片跟拍风潮,虽然林正英在这一年出尽风头,但洪金宝的光芒却更盛,因为他创造了一个新的IP《五福星系列》。
事业进入巅峰
之前他放弃了灵幻片这个题材后,便开始寻找新的戏路,此时香港影坛出现了一家,名叫新艺城的电影公司,其推出的《最佳拍档》系列,连年获得年度票房冠军,嘉禾公司看到这个对手如此强劲,便也想着对应拍摄于一个现代都市题材的动作系列,并再次把这个任务交给了洪金宝。
而此时的洪金宝也正在寻找新的出路,在嘉禾的帮助下,拍摄出了《五福星》系列的第一部,《奇谋妙计五福星》,虽然该片中的特效以及高科技设备,不如《最佳拍档》中那样丰富,但是洪金宝却充分利用了自己的特长,为影片设计了多场精彩纷呈的武打戏份。
既有洪金宝与反派拳拳到肉的对决,也有剩下几个活宝,与反派啼笑皆非的对打戏份,让每个年龄段的观众都能够乐在其中。
凭借着优秀的动作设计,片在1983年上映后,最终拿到了2200万港币的票房,仅次于这一年的《最佳拍档》,位列年度票房榜第二位,而且还直接打破了,洪金宝自己的个人票房记录。
看到此类型的影片如此卖座,洪金宝在两年后的1985年,便接连推出了两部续作,《福星高照》以及《夏日福星》,没想到票房再次爆炸,一部3000万,一部2800万,直接击败了成龙的《警察故事》,以及林正英的《僵尸先生》,获得了年度票房榜冠亚军。
这是洪金宝从影最优秀的成绩,没有之一,可以说这一年就是他最辉煌的一年,除了商业方面的成功外,洪金宝在文艺片方面也有收获,这一年他自导自演了电影《龙的心》。
虽然大半部分都在展示,兄弟两人的悲惨生活,但洪金宝,成龙两大巨星的携手,仍然让该片拿到了2000万港币的票房,位列年度第四,而且他两人还把苦情弟弟,与弱智哥哥两个角色刻画的鲜活生动,颠覆了观众们以往对他们的认知。
成龙依靠着这部电影,在第二年的金像奖上,提名了最佳男主角,而洪金宝则提名了最佳导演,这是他第一次,也是唯一一次提名这个奖项。
如果说1985年,洪金宝能拿到年度冠军,是因为《最佳拍档》没有推出续作,那么1986年,洪金宝的表现就让观众们,真正的了解了他的实力。
这一年的1月30日,洪金宝执导的《富贵列车》,与新艺城的《最佳拍档4》同日上映,最终《富贵列车》多收100万票房,真正打败了《最佳拍档》系列,让观众们知道了谁才是票房之王。
这段时间的洪金宝开了自己的公司,拍的片子部部大卖,手里的资金多了,追求也多了,于是投资拍摄了不少文艺片,比如《癫佬正传》《秋天的童话》等片,也都是洪金宝投资监制的电影,均获得了不错的口碑。
在1988年的时候,洪金宝还根据自己的亲身经历,拍摄了电影《七小福》,讲述了自己的师傅于占元,经历重重困难,种种挫折,最终培养出七小福,使他们名扬天下的故事。
洪金宝凭借着多年的演技磨炼,以及对师傅的了解,完美的诠释了于占元这个角色,对于戏曲的热爱与坚持,因此让其获得了人生中第二个,也是最后一个金像奖最佳男主角。
其实拿到两个金像奖最佳男主角并不容易,他的师弟成龙拼搏这么多年,也没有拿到过一次,洪金宝的两次获奖,也证明了香港电影人们对他演技的认可。
可以说,像洪金宝这样自己能动作设计,还能导,能演,能打的人物,香港影坛不超过三个,而另外两个名额中,必定有刘家良的名字。
他与洪金宝是七八十年代,香港影坛最红的武术指导,很多人都好奇,他两个到底谁的功夫更强一些,在90年代的最后一年,也就是1989年,这场观众们期待已久的对决,终于被搬上了大荧幕,而这部电影就是《群龙戏凤》。
洪金宝与刘家良在片中,给观众们带来了一场,极为精彩的对决,他们两人本就是硬桥硬马,拳拳到肉的武打风格,因此二人展现出来的一招一式,都是清清楚楚,流畅利索。
因为考虑到两位大佬,台前与幕后的地位身份,不能让其中一位落败,于是这场戏被分为了两场,先是洪金宝赤手略胜刘家良,说了一句 拳怕少壮,接着二人又拿起长棍较量了一番。
洪金宝本就是耍棍子的高手,在之前的多部电影中都有展示,他只要拿到棍子基本就是稳赢,但这次遇到刘家良这位老手,却也是占不了任何便宜,正可谓是 “棍怕老郎”。
80年代可以说是洪金宝,最为忙碌的一个时期,像前面说的咏春系列,《鬼打鬼》系列,《五福星》系列,都能在香港电影历史长河中留名,其余的还有《东方秃鹰》,《富贵列车》等另类的电影,也极具先锋气质。
另外他与两个师弟成龙,元彪,也合作了《A计划》《快餐车》,《飞龙猛将》等多部影片,可以说是三兄弟的集大成之作,但是进入90年代后,洪金宝因为把重心放在了公司管理上,所以就做主演的次数就少了很多,但是武术指导的工作却没放下,毕竟这是他的根基。
在那段时间里,其为不少影片做了动作设计,让它们成为了不可多得的经典,比如王家卫的《东邪西毒》,就是洪金宝设计的动作戏份,本来洪金宝的风格是拳拳到肉,但是在王家卫的抽帧慢放镜头下,有了一股潇洒飘逸的程小东味道。
在《东邪西毒》拍摄期间,刘镇伟还用原版人马,拍摄了一部《东成西就》,这部片子虽然以无厘头笑料为卖点,不过其中也有不少经典的武打戏份,而设计这些动作的人,也是洪金宝,刘镇伟没有慢放抽帧的习惯,因此洪金宝的武打风格,在该片中被完美的展现了出来。
在这段时间里,香港又涌现出了一个身手不凡的动作演员,这个人就是李连杰,虽然是专业武术运动员出身,功底以及气质都不差,但是李连杰却并不擅长与动作设计,因此他参演的那些电影,基本都是与著名武术指导合作的片子。
而洪金宝作为业内一员,自然也不可避免的会与李连杰有合作,比如1993年的《倚天屠龙记之魔教教主》,便是二人第一次合作的作品,这部电影中,最精彩的一场戏莫过于,张无忌大战少林武僧。
洪家班的曹荣与李连杰,在洪金宝的精妙动作编排下,打得上下翻飞,刚猛有力,而且片中洪金宝扮演的张三丰也漏了几手,让我们看到了洪氏太极拳是怎么打的。
虽然武术指导事业仍然稳固,但洪金宝做老板的梦想,却一步步的破灭了,在那段时间里,他花重金投资的《战神传说》《一刀倾城》等片,均遭遇了票房滑铁卢,让其信心备受挫折。
外加其名下“宝禾”“宝祥”,等电影公司的相继停产,让其做导演的机会也少了很多,甚至连武术指导的工作,都放下了大半。
这种情况一直持续到90年代末期,直到进入新千年后,他的事业才迎来转机,接连参与推出了多部经典动作片,比如说周星驰的《功夫》,就是最为知名的一部。
21世纪后宝刀未老
之前咱们说过,这部电影的武术指导有两个,最开始的时候是洪金宝,但是中途因为与周星驰的矛盾,所以退出了剧组换成了袁和平,因此整部电影前后的武打风格,有着非常明显的区别。
洪金宝执导的前半部分拳拳都肉,袁和平执导的后半部分潇洒飘逸,两者各有优点,并无孰高孰低,不过我较为喜欢的,还是洪金宝执导的这段。
三大高手对战斧头帮众人的戏份,苦力强的十二路谭腿,裁缝的洪家铁线拳,油炸鬼的五郎八卦棍,全都在洪金宝的动作编排下,打出了刚猛有力的效果。
在这一时期,洪金宝除了做武术指导外,他还单纯的以演员身份,参演了不少动作电影,比如2005年的《杀破狼》就是其中之一。
虽说这部影片的武术指导是甄子丹,不过在电影拍摄过程中,洪金宝应该也是参与了动作设计的,影片末尾他与甄子丹的一场大战,想必是不少人心中的经典。
片中王宝的战斗方式简单粗暴,仰仗着身强马壮,所以能够无视马军的平A,只需要全力输出就行,另外他还擅长摔技,在撂倒对手后可以追加一个泰山压顶,即使泰森来了挨一下也得喊疼。
但他的优点也是他的缺点,因为体型原因腿部功夫受限,所以大部分时间只能依靠拳击,被马军一个飞踹结束了战斗,但是王宝实在是皮糙肉厚,在马军以为自己胜利的时候,他又起身来了个绝地反击,把马军直接推到楼下,顺便砸死了自己的妻儿,可恨 可惜 可悲 可叹。
在《杀破狼》中,甄子丹有一段与吴京的巷战很精彩,于是观众们在想,如果是洪金宝与吴京对战会是怎样,到了2008年的《夺帅》中,洪金宝就真的和吴京来了场对决。
上一次吴京对战甄子丹,用小刀对战甩棍,耍了半天都没割到甄子丹,反而自己被甩棍捅了下,胳膊使不上劲,被活活干死。
这次与洪金宝对决,吴京学聪明了,找了把长剑,,锋利无比,出手迅速,却没想到洪金宝更聪明找了根长棍,吴京再次落败,看来“一寸长,一寸强”不是没有道理的。
之前在《杀破狼》中的合作,让甄子丹见识到了洪金宝的实力,2008年,拍摄《叶问》的时候,他便向制片人黄百鸣建议,邀请洪金宝来做武术指导。
其实咱们之前也说过,洪金宝在70年代末,便拍摄了一系列的咏春电影,是最早把这一拳法,搬上大荧幕的电影人,让他来为《叶问》设计动作,自然没有任何问题的,而影片最终呈现出来的效果,也确实不俗。
整部片子中有多场精彩打戏,甄子丹本就不俗的身手,在洪金宝的精妙设计下,向观众们展现出了,最好的一个叶问宗师,也让甄子丹有了一个属于自己的IP。
在第二部中,洪金宝还亲自出场扮演重要角色,与甄子丹又来了一次对决,两人摒弃了上次《杀破狼》中,现代搏击的战斗方式,转而采用了传统武术对决,展现出的效果也同样精彩。
此时洪金宝的武术指导事业又迎来了第二春,整个10年代为10部电影设计过动作戏份,虽然年纪已过六旬,精力,脑力都有大幅下滑,但他仍在《太极》《杀破狼·贪狼》等片中,设计出了不少精彩打斗段落,也算的上是宝刀不老。
结语
纵观香港影坛,洪金宝虽然不算最突出的那个人,但他却无疑是最多才多艺的那个人,在演员、动作指导、导演,监制、编剧这些领域,他都取得过卓越的成就。
通过《三德和尚与舂米六》,他引领了功夫喜剧片的潮流,通过《鬼打鬼》,他又引领了灵幻功夫片的潮流,并间接催生出了《僵尸先生》系列,而且《东方秃鹰》《富贵列车》这样的作品,也侧面反应了洪金宝勇于创新改变的勇气。
另外他所创办的洪家班,也为当年的香港电影,贡献出了诸多人才,像林正英,邹兆龙,午马,钱嘉乐等人,都是在洪家班期间,由幕后转到了台前,从而被观众们所熟知。
不让人才蒙尘,乐于提携后辈,可以说,洪金宝确实值得娱乐圈众人称呼一声“大哥”!