李雨菲演员（我自己其实从4岁就开始画画了能够一直坚持到现在）

齐齐哈尔时尚网小编提示，记得把"李雨菲演员（我自己其实从4岁就开始画画了能够一直坚持到现在）"分享给大家！

在大多数人眼中，%只是一个符号。而TAKI对它进行解构，并由此衍生出多重释义：

是直面挑战，不留余地付出;是点线成面，个体足以构成影响力;是斜杠，切分出人生无限多个可能;是每一段进步，都用超越映照自己;%，还可以是我们与你，一次非正式场合下的对谈。

TAKI，是永远充满了新生力的冒险家。当我们踏上「%企划」的航程，就是让目光翻越山海，去倾听遁入深海的自由潜水员，靠近世界尽头的空中飞人，去探寻专注老手艺十几年的工匠，走近无数个平凡又不平凡的%青年……希望透过TAKI%企划，让你看到另一种新青年文化。

Project % by TAKI Vol.03 李雨霏

在到访工作室之前，我们对于李雨霏(以下简称“霏霏”)有很多设想：

GUGU Art品牌主理人、艺术疗育师，在大自然里办展，把平日的大块时间交给课堂，陪伴孩子们一次次达成“成就”。

拜访的那天，比约定的时间早了片刻。工作室远离闹市，小院里安静得能听见鸟叫。

拾级而上，目光之至都是可爱的景象：大罐的颜料桶，随意堆叠的画册，造型诙谐的纸雕，自由剪裁的布艺收纳……

初次见面的“官方”客套，被角角落落的惬意消散无几。霏霏招呼我们随意坐，就像从“大人”世界里偷了杯小酒，和孩子们一起度过的下午，也格外放松。

Q.为什么会把这里取名为“姑姑艺术”?

“姑姑”这个词来源于我很好朋友的儿子，他叫我姑姑。

老师是一个在小朋友的成长中很重要、但是又没办法代替父母的“角色”，而我自己本身特别喜欢小朋友，想要以亲人的角色陪伴在孩子身边，我希望这里能够带给孩子们一种家的感觉。

Q.可以给我们讲讲“艺术疗育”吗?

这里的“yu”，是教育的“育”，与大家平时听到的“疗愈”不同，后者是面向特殊人群的艺术交流和治愈模式。而这里的“艺术疗育”是在融合了“艺术疗愈”的学科方法论之后，面向主流人群的教育方式。

对于7岁以下的小朋友来说，“感统能力”占据了艺术疗育的很大比重。从这个层面来说，我会更加关注孩子们的专注力，或是一些在成长过程中展现出来的“心理问题”。而这个时候，陪伴和亲切感是十分重要的。孩子们需要这把“保护伞”，这是一股超越了言语的力量。

Q.和孩子们相处的过程中，有没有一些令你难忘的事?

其实刚开始接触孩子们的时候，我发现来到我这边的每一个小朋友，都是喜欢画画的，这几乎是他们的天性。

而后来经过很长时间的相处，我逐渐感觉到一个很“有趣”的点——不喜欢画画的孩子，基本是因为“怕(颜料)脏”或是“怕弄脏(衣服)”才不愿意走进画画课堂。我会觉得，这是一个多么可爱的原因。

但也是由这件事启发，开始更加在意孩子们的“立体想法”。相较于创造力而言，我会更加注重创造背后的故事。在这个过程中，孩子们慢慢爱上这里，特别愿意展现自我，而我热爱这种“治愈感”。

Q.如何看待少儿艺术?

其实单从“艺术”本身来说，我把它看作是每个人思想的运动痕迹。“少儿艺术”也是一样，我不会主动去界定艺术的内涵，我的课堂也不会给孩子设定主题和完成时间，它最大的魅力应该是激发灵感。

我很主张小朋友也可以去多看看艺术展，重要的不是真正看“懂”某一幅名作。而是在这个过程中，孩子们可以获得自己关于“艺术”的理解，再通过艺术去实现自我创造力表达，这是一种建立在艺术之上的交流。就像“一千个读者，有一千个哈姆雷特”。

我们也透过孩子们的艺术表达，在科学体系内看到他们的感统能力，用他们的方式去交流，也就能够启发到更多小朋友，这也是我坚持普及少儿艺术的原因。

姑姑也好，艺术展也好，都具备了很强的包容力。艺术本身是漫无边际的，这是一个开放的答案，就像孩子们的画笔那样。

Q.这算是你一直以来的热爱吗?会坚持下去吗?

最早我其实是一位艺术家经纪，一次偶然的契机，去朋友的工作室帮忙教小朋友画画。我发现自己其实很会“教”，这里“教”是要打引号的(笑)——很会“陪伴”小朋友画画。

我自己其实从4岁就开始画画了，能够一直坚持到现在，很感谢我的母亲。但也是自己从小到大的画画经历，让我意识到“艺术教育”其实对于小朋友来说无比重要，它甚至直接启发到“小朋友如何发现自己的热爱”。

朋友总说我是个很幸运的人，年少时发现了自己所爱，并能够因为种种机缘一直坚持至今。

Q.你认为自己还需要在哪些方面再进步一点点?

坚韧。

如果更具象一点，其实就像波斯菊在干旱缺氧的高原地区也能生长，生命力十分顽强，我希望自己至少在热爱的这件事上，无论大环境如何，都能坚定且柔韧地面对。

Q.最后，请用一句话说出自己

呵护孩子们的天性，陪伴他们玩出未来。

踏出工作室回程的路上，已是日落十分，但却难得地从层层叠叠的建筑隙缝间，捕捉到一小片霞光。

正如孩子们和霏霏彼此间传递的温暖，每一张摊在桌前、还在风干的作品，都是孩子们成长中未完待续的故事，也是霏霏的故事。

如果说孩子们给了她最甜的糖果，她便在接过糖后，小心翼翼地把糖纸收集，编织成梦。

如霏霏所说，艺术的见解并不唯一，源于我们与生活本身并肩而行：有的人秉持着好奇心去探索多元，有的人借由行动和世界创造联结，有的人抵达了理想之地，有的人仍在找寻一份未知的庄重……而有的人，深谙呵护天性的力量，也足以延伸成看向世界的窗。

未必深刻，已经生动。

齐齐哈尔时尚网 qqdjxw.com