杨幂邓超演的电影(比起沈腾邓超的长相明显更加严肃)

导读: 江湖上流传着这样一条规矩: 黄晓明每拍两部正剧,就会奖励自己一部霸道总裁。 于是,我们见识到各种各样的“明式”霸总。 比如,最经典的《泡沫之夏》洛熙。 再比如,电影版《

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江湖上流传着这样一条规矩:

黄晓明每拍两部正剧,就会奖励自己一部霸道总裁。

于是,我们见识到各种各样的“明式”霸总。

比如,最经典的《泡沫之夏》洛熙。

再比如,电影版《何以笙箫默》的何以琛。

又比如,《锦绣缘华丽冒险》里的左震。

都是十分套路化的霸总。

他们或邪魅一笑,或故作深沉,或深情壁咚女主。

表情紧绷。

肢体用力。

让人止不住感叹:这样的霸总,好油,好做作!

所以,霸总究竟应该怎么演,才对味?

这似乎不是一件易事。

用力过猛,分分钟变黄晓明。

但不用力吧,又可能毫无情绪,全程面瘫。

其实,早在2008年,邓超就演绎了一个教科书式的霸总。

那是在电视剧《钻石王老五的艰难爱情》。

名字很土。

可,邓超饰演的男主孟皓,堪称霸总天花板。

他有血有肉,形象丰满。

霸道总裁的豪气,他有:

“结婚以后,我有一半财产都属于你。”

一个自然的动作,就能撩拨他人心弦。

面对情敌时,他又换了一副面孔。

心狠手辣。

咄咄逼人。

这是一个上位者的真面目。

看看,什么叫做自然不做作的霸总。

这就是!

那么,比起黄晓明,邓超的霸总到底赢在哪?

我认为主要有两个原因。

其一,抛开自己最帅的观念。

其二,真正地去感受人物。

幕后花絮中,邓超就提到,自己为演好角色,花了很久去观察真正的总裁,从而交出了一份优秀的答卷。

没有把角色当成一种耍帅工具,就已经赢在了起跑线。

可惜,现在一提到邓超,很多人的第一印象都是“跑男”和“逗比”。

鲜少人知道,他也有那么“苏”的一面。

当然,这可以说是他一直以来的追求。

为什么?

因为就像霸总之于黄晓明,邓超也有自己的执念。

他的执念,就是成为一个“喜剧人”。

邓超对喜剧深沉的爱,由来已久。

还在中戏时,他的毕业大戏就紧扣搞笑主题。

形象大胆出格。

白裙子。

麻花辫。

小高跟。

高领无袖上衣。

对比其他中规中矩的学生,邓超的选择十分豁得出去。

兰花指若隐若现,粗壮手臂做着和气质完全不符的扭捏动作。

这场戏叫做《翠花,上酸菜》。

一场下来,他换了三个角色,尝试了三个角色。

表现方式倒是出奇一致——

夸张奔放,用自己“丑态百出”,换来观众哈哈大笑。

表演这段时,邓超不过大三。

他获得了极高的称赞。

台下观众掌声雷动,老师同学投来赞许的目光,都让他深受鼓舞。

可以说,这场戏的成功,不仅帮他打开了知名度,更埋下了对喜剧的执念。

但现实总是造化弄人。

挚爱喜剧的他,走红靠的却是一些深沉严肃的角色。

毕竟,早年邓超人送外号“皇帝专业户”和“高干子弟专业户”。

他被人知晓的开始,就是电视剧《少年天子》。

邓超在里面饰演顺治皇帝。

董鄂妃离世那场戏,他爆发力一绝。

感受到怀里的人渐渐没了气息,他缓缓侧头,隐忍不抉。

他不敢看,更不敢面对。

可他终于还是看见了,泪水在不知不觉间淌下。

因为悲伤,他周遭的空气仿佛都停止了流动。

他眼神空洞,双手颤抖着放下怀里的她。

做完这一切,他早已是泪流满面。

但他显然还不能接受董鄂妃的离世,还在继续她生前的话题:“还冷吗?”

下一刻,他又仿佛突然清醒。

巨大的悲伤向他袭来,他崩溃了。

他想要说话,却只是一直张着嘴巴,发不出声音。

最后,那股强烈的情感冲破了一切。

他哭倒在董鄂妃的身子上,发出悲鸣:“我真的没有办法了!”

戏播完,邓超一炮而红。

而他的福气,还在后头。

他演完顺治帝,第二个、第三个皇帝角色找上了门。

然后是两个高干子弟角色——

《幸福像花儿一样》和《甜蜜蜜》。

女主也都是一个人——他未来的老婆孙俪。

就这样,邓超在名气渐长的同时,也收获了爱情。

稳定下来后,他开始了折腾。

没错。

他决定要回归本心,拍喜剧。

还是自导自演的形式。

他的合伙人,是编剧俞白眉。

两人相见恨晚,一拍即合。

于是,他们接连合作多次。

其中有两部,名号最响。

一部叫《分手大师》。

另一部,叫《恶棍天使》。

从此,邓超和俞白眉的组合,成了烂片代名词。

曾有人问过邓超,为什么要这么坚持和俞白眉合作。

他的回答是:“因为没办法,我们就是臭味相投。”

网络上铺天盖地的议论,他都知道。

邓超还坦然一笑:

“什么俞白眉毁了我,我毁了俞白眉,我们都虚心接受。”

所以,电影到底拍成了什么样,让他们的口碑经历如此滑铁卢?

先说2014年的《分手大师》。

邓超担任男主。

女主是正当红的杨幂。

配角列表也很丰富,包括但不限于柳岩、古力娜扎、吴京、谢楠、金星和韩寒等。

只是呈现出来的效果,不尽人意。

就看戏中,邓超上台表演这段,画面是不是像极了,他曾经的毕业大戏?

肢体动作夸张。

面部表情扭曲。

扮丑确实到了一个极致,放得很开。

邓超仿佛全身都在使劲,每个细胞都在叫嚣着:“快笑啊!快笑啊!快笑啊!”

但观众又怎么会买账。

装疯卖傻的表演,根本就不是喜剧,更别提打动人心。

影片上映后,豆瓣评分低到5.1。

评论区也是骂声一片。

“自己买票看的,30分钟后忍无可忍,愤然离席!”

“这不是电影,连小品也算不上,只是邓超在公司年会上的一场表演!”

“邓超踏上了一条不归路!”

面对滔天怒意,邓超没有退缩。

于是,在2015年,他和俞白眉的又一力作《恶棍天使》上线了。

这次还带上了老婆孙俪。

小两口,分工明确。

一个男主。

一个女主。

效果如何呢?

自然还是巨烂无比。

最后,喜提豆瓣评分4.3,成功挽救5.1分的《分手大师》。

剧情依旧很像一堆硬凑的段子。

至此,网友彻底失望,直接放狠话:

“邓超毫无喜剧天赋!”

“如果不是孙俪的观众缘,这片还得蹭蹭掉三分。”

一波又一波谩骂袭来,邓超总算是暂缓了逐梦的脚步。

其实这也不是坏事。

因为搞笑出了名(虽然非议重重),另一个喜剧馅饼,砸到他了——

周星驰电影《美人鱼》,男主定为邓超。

星爷一出手,就知有没有。

2016年2月8日,影片上映。

它很快刷新多项纪录,票房4天破10亿,总票房也来到了33.9亿。

片中,邓超报警的片段成为名场面。

就算你没看过完整的,也一定对这个梗有印象:

“我们是受过专业训练的,除非忍不住……”

邓超的口碑,触底反弹。

他的喜剧表演,开始被一些人认可。

许多人说,这是因为有星爷背书,星爷加持,否则,邓超还是会一路瞎搞。

确实星爷有魔力。

但邓超本人也有实力。

2017年,邓超凭借电影《烈日灼心》,拿下金鸡影帝。

瞬间光芒四射,风头无俩。

电影中,邓超饰演的辛小丰,有一段被注射至死的表演。

暴起的青筋。

瞪红的双目。

断断续续的喘气。

每一个细节,都堪称震撼。

这才是演员邓超的实力。

直到这时,人们才猛然惊觉:

他还是那个好演员。

前提是,不要演自己导演的喜剧。

俗话说得好,条条大路通罗马。

邓超对喜剧人的执念,又怎么会轻易放弃。

更何况,电影不成,还有别的路子可走。

综艺就成了邓超又一个释放天性的舞台。

“奔兄”时期,动不动就来一句“We are 伐木累”。

和陈赫的组合“天霸动霸TUA”。

更别提,他在节目中的各种搞怪。

退出“奔兄”后,他也依然活跃在综艺里。

上热搜的词条,各个都是邓式幽默——

努力造梗,但就是差点意思。

“邓超陈赫鹿晗好像刘关张”。

“邓超立定跳远反面教材”。

“邓超说彭昱畅是邓式英语的传承”。

他平日里的微博,也是一样的画风。

灵活使用狗头表情包,叫着叔叔和哥哥们。

“把外套从衣架上取下,拿着衣架出门了,大家早。”

又或者来一句“完了,我老婆要学针灸”。

久而久之,邓超也算是实现了一个小目标——

人们看见他,就能联想到“逗比”这个词。

只是,这种日常的小打小闹,对他的喜剧事业并没有任何加成。

还是那句话。

邓超是个好演员。

但就目前表现而言,绝对不是一个好的喜剧演员。

纵观国内喜剧市场,混出头的,大体分为两类。

一类是像沈腾这种,自带笑点的演员。

他甚至不用开口说话,只是站在那里,就能惹人发笑。

前不久,在第十一次文联代表大会中,邓超就遇见了沈腾。

两人加上吴京、黄渤来了个合影。

邓超传上微博后,前排评论关心的都是:

沈腾到底在看什么啊?

看,这就是惊人的喜剧天赋。

比起沈腾,邓超的长相明显更加严肃。

所以再怎么搞怪扮丑,都没有那份浑然天成。

难道喜剧演员,就一定要自带喜感吗?

当然不是。

这第二类,就以周星驰为代表。

有人说,周星驰最擅长的便是严肃搞笑。

每一个人物,都有自己合理的故事线,然后不断交织,形成情节冲突,笑点也随之而来。

大家笑,恰好是因为他认真。

无需刻意。

无需讨好。

一切都会水到渠成。

很可惜,邓超的喜剧做不到如此。

原因,可能有二。

要么真没天赋。

要么没有用心,只为圈钱。

说来也巧。

今年年初,邓超又加盟了一档综艺。

那就是著名的偶像选秀节目——《创造营》。

台上的小年轻大多实力尴尬,土味情话倒是一句接一句,看得网友眉头皱起。

台下的邓超,估计也有同样的感受。

只见他直愣愣望着舞台,眼神却空洞无比。

可后台采访时,他却表扬了节目组,称这能让观众看到世界的参差。

个中深意,懂的都懂。

再后来,邓超就拥有了出圈表情包:“这就是世界的参差吗?”

这不比他的电影段子有趣?

这不比他扮丑热舞来得轻松?

归根到底,还是因为有真感受,真东西,和观众实现了共情,他们才能发自内心地笑出声。

希望邓超能够明白,段子的堆砌毫无意义。

喜剧从来不是单纯的搞怪。

它同样需要真情实感。

所以,不要再乱折腾了。

或许放下执念,看见观众,潜心创作,对自己,对观众,都好。

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