演员夏冰个人资料（夏冰的生命离不开这山这水这人离不开这满眼葱翠的绿）

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我从事舞蹈艺术几十年来，所创作的作品大致可以分为红色和绿色两大类。红色得益于我的舅舅，绿色得益于我的家乡。

我觉得，真正的绿色，是从泥土中生长出来的，是能把阳光变成能量的颜色;绿色是朴素的，是原生态的，是没经过加工过的纯天然的颜色，纯粹的绿，代表着生机和希望。

绿色舞蹈，我个人理解，就是尊重于对民族民间舞蹈的整理和挖掘，在舞蹈作品的创作上继承民族民间舞蹈的精华，并且把它发扬光大。

——夏冰手记

舞蹈艺术家夏冰

一、来自山水的滋养

夏冰，一位从大山里走出来的舞蹈工作者，她的创作源泉来自于故乡山水的滋养。

自小生长在湖北恩施土家族苗族自治州大山深处的农家小院，夏冰的生活可以说是被无边无际的绿色包围着。夏冰之所以能够走上舞蹈的这条道路，是和家乡山水的恩赐分不开的。恩施土家族苗族自治州作为湖北省唯一的少数民族自治州，这里山清水秀，民族文化遗产丰富，流传下来的民间歌舞，内容丰富全面，具有不同的民族风格和地方特色，并且以此闻名于世。

夏冰的整个青少年时期是在河水中泡大的，小时候她常常一人跑到龙洞河的三孔桥游泳，龙洞河水很清凉，也很幽静，常有绿清树叶长条缠住脚，有时还特别怕是蛇什么的。十几岁到团里后，每天清晨三孔桥游一次，中午清江河再下次水，晚上回到家，又到山后龙洞河游一次，很是过瘾。

夏冰父母都在大学工作，所以很小就受到了比较好的知识熏陶。父母希望她好好读书，将来成为一名科学家，可是夏冰从小就对体操和武术产生了浓厚的兴趣，8岁开始练习体操，后改为习练武术。14岁那年，恩施州歌舞团到她们学校招收舞蹈演员，具有舞蹈天赋的她被破格录取，从此与舞蹈结下了不解之缘。

在歌舞团里，能歌善舞的夏冰如鱼得水，她近乎疯狂地吸吮着舞蹈艺术的营养和各种文化知识，以最快的速度成长着。她虚心地向前辈们请教，学习，舞蹈的天赋得到了最大限度的发挥。几年下来，夏冰逐渐在舞蹈界崭露头角，成为了一名被普遍看好的新秀。1984年，在湖北专业剧团调演中，夏冰获得优秀演员奖，同年被吸收为中国舞蹈家协会湖北分会会员，成为该会最年轻的会员。

从1986年开始，夏冰先后在武汉女子职业中专、武汉第一师范学校、武汉市城市职业学院从事舞蹈教学工作。让夏冰印象最深的是，1995年刚刚调到武汉第一师范学校任舞蹈老师，她便挑选一批学生组建了舞蹈队，她带领着孩子们用两个月的时间赶排舞蹈《喊山》，正式演出时获得成功，得到了全校师生的一致好评。尽管舞蹈队表现还比较稚嫩，但是也抑制不住夏冰内心的喜悦。《喊山》最终获得了湖北省武汉市大中专院校文艺展演第一名的好成绩。

从那之后，夏冰也更加勤奋的去教学，刻苦地训练自己，舞蹈技艺也趋于成熟。夏冰连续为学校创作了《旭日东升》《青春》《阳光》《创伤、呐喊、新生》等作品，获得两金两银的好成绩，她也被评为全国优秀教师、武汉市五一劳动奖章获得者、巾帼英雄、首届市长奖等荣誉称号。

在1988年中央文化部举行的《新时代》舞蹈大赛中，夏冰以舞蹈《山丹丹》参赛并荣获冠军。比赛的首席评委陈爱莲老师破天荒打出9.8的高分。比赛完成后，陈爱莲老师还跑到后台找到夏冰，说她非常喜欢《山丹丹》这个节目，夸夏冰的表现有感染力。《山丹丹》参加全国艺术节展演，在杭州演出，杭州人民赠予了夏冰“江城舞仙子”的称号。

1990年夏冰表演的《楚乡情》获湖北省文化厅黄鹤群星杯金奖。1992年表演的《汉水情丝》获全国文化部全国群星奖金奖及文化部全国民歌民舞大赛银奖。

二、走上编导之路

《山丹丹》的成功让夏冰更加坚定了在舞蹈艺术的道路上继续探索的信心。在教学的同时，夏冰也开始在尝试着去创作，不是用演员，而是以一个编导的身份去展现自己内心的艺术诉求。

1996年夏冰创作并领舞的《山魂》获全国群星奖铜奖，这是她创作的第一部作品。因为当时毕竟还没有正规学过编导，所以《山魂》在编导意识上还比较粗浅，在动作语汇的选择上也不够精致优美，夏冰从中看到了自己知识储备的不足。

在强大的进取心的驱使下，夏冰进入了北京舞蹈学院，专门学习中国舞编导。这是夏冰舞蹈艺术生涯最重要的一次进修，这次进修让她的艺术表现力有了一个质的飞跃。在学院里，她师从肖淑华老师学习编导，师从孙龙奎老师学习中国舞技法，老师们的敬业和对艺术精益求精的执着，让夏冰很震撼。既是舞蹈学院的学生，同时还是教舞蹈老师，双重的身份让夏冰结识了很多的舞蹈同路人。她感谢舞蹈把她和这些热爱舞蹈的人们聚结在一起，让她学到了知识也得到了快乐。

在1999年毕业的时候，为了感恩省舞蹈家协会、市群艺馆和学院等部门对她的培养，夏冰在武汉剧院奉献了一台毕业汇报专场演出——《希望在金秋》。为了这场演出，夏冰创作了双人舞《野山》，这也是夏冰真正意义上自编、自导、自演的第一部作品。从夏冰个人情怀来说，离开恩施十几年，夏冰也更愿意用一个作品来表达对大山的依恋和深情。所以夏冰在《野山》里面所表现的就是夏冰对大山、清江骨子里的情和爱，《野山》就是她山水相伴的整个青少年时期的缩影。

《野山》虽是民族舞，但是在表现手法上突破了传统观念，融进了大量现代舞因素，甚至采用了难度极高的意识流手法，主题严肃，表现手法新颖。夏冰一改以往的叙事手段，用跳跃性的写意手段来表现人物和大山的深情。舞中一男一女构造了山水相依的、阴阳和谐的意境，男女舞者的肢体语言大胆泼辣，交织缠绕，在赞美大山粗犷野性的同时，揭示了生命的本质本源。

《野山》获得了2000年全国群星奖青年组银奖和老年组群星奖金奖。正是从《野山》这个作品开始，夏冰完成了从演员到编导身份的转换，开启了一种新的创作模式。

《野山》剧照

三、绿色“中国妹子”

夏冰的成长，来自于山水的滋养，更是来自于无数关心爱护她的领导、老师和挚友们的提携教导和帮助。恩施歌舞团的舞蹈老师胡小明把她领进了舞蹈艺术之门;《汉水情丝》的编导何大彬老师让她从简单稚嫩变得有思想也更成熟;《山丹丹》的编导沈志强老师让她走上了更大的舞台;湖北舞协刘凤主席、梅昌盛主席是她舞蹈之路的引路人。北舞专业系统的学习，夏冰不仅掌握了各种舞蹈的基础知识和风格，更从班主任孙龙奎导师身上学到做一个舞蹈编导的基本品质和风骨，不是为名利去创作，而是为艺术真善美去创作。

无论是作为演员，还是编导，绿色都是夏冰所钟爱的颜色，也是夏冰在作品里更愿意表现的内容。在早期夏冰表演的获奖参赛的作品里，无论是《山丹丹》《楚乡情》还是《汉水情丝》，都有一个共同的特点，就是明显的地域特色和原生态文化内涵，这也许就是绿色带给夏冰的好运气。

在表演《山丹丹》的时候，因为这个舞蹈是用《山丹丹花开红艳艳》歌曲改编的，有陕北秧歌的味道，而夏冰自小生长在南方，是一个土家妹子，在表演风格上面临着很大的挑战。当时夏冰才20几岁，在表演上还是很有冲动的，并且她对这种热情奔放的舞蹈风格也特别喜欢，在创作中夏冰全力以赴，和编导沈志强老师几乎是把所有时间都用在了设计上，一个动作一个动作的磨合，最终使作品趋于完美，等到在北京工人文化宫参赛表演的时候，一下引起了轰动。

《汉水情丝》展现的是水乡的景色，反映的是江汉平原水乡妹子与纤夫的爱情故事，后来特别火的歌曲《纤夫的爱》正是取材于《汉水情丝》这个作品。夏冰在《山丹丹》中表演的陕北姑娘是粗狂的，火辣的，而在《汉水情丝》中，夏冰又要作为水乡妹子再现南方少女的灵秀，这是两种截然不同的风格，对演员的人物塑造能力上是一个巨大的考验。夏冰深入研究人物特点，突破了表演束缚，在性格的塑造一改北方妹子的泼辣、豪爽，力求表现南方姑娘的含蓄、俏皮、内秀，在动作处理上也下了功夫，使得水妹子的塑造比较成功。当时有专家评论说：“夏冰从《山丹丹》到水芙蓉，是她舞蹈角色的一个大的进步，她既能表现民族的，也能融进外来的，有着自己的舞蹈个性。”

《汉水情丝》剧照

当时一位记者写了一篇《山妹子 水妹子 中国妹子》的文章刊登在1993年6月10日的《长江日报》上，文章说夏冰是大山的女儿，是山妹子，也是红艳艳的山丹丹;夏冰是俏皮的汉江汉水边的水妹子;是“成绩面前永不满足”的中国妹子。当时看到这篇文章，夏冰就有一种压力，这种压力一直驱使夏冰往前走，虽然早都过了“妹子”的年龄段，还在不时地提醒夏冰要做好“中国妹子”。

四、回馈绿水青山

自舞蹈学院毕业到现在，也已经过去了20多年 ，这期间夏冰创作了大量的舞蹈作品，也导演了很多台文艺晚会，获得了一些奖项，舞蹈支撑起了她的世界，给了她巨大的荣誉，让她能够用自己喜欢的方式去理解这个世界，表现这个世界，回馈养育自己的绿水青山。

2000年创作的《土家老幺妹》，获得2000年群星奖金奖。舞蹈中的老幺妹是一个老婆婆，她热爱生活，善良，可爱，幽默，也非常热爱土家摆手舞。夏冰着重表现她的越老越俏、越老越美，越老越欢歌，在动作选用上夏冰借鉴了土家族摆手舞的经典动作。

2008年夏冰创作了《妹娃要过河》，这个作品应该说是在夏冰《野山》和《土家老幺妹》之后的又一个高峰，它获得湖北黄鹤群星杯艺术节金奖并参加全国群星奖比赛，参加东南亚演出，均获得大奖，也获得了金风杯大奖，参加了中央电视台的录像，获得了全国农民艺术节大奖。《妹娃要过河》取材于利川民歌《龙船调》，当时《龙船调》作为优秀的世界民歌，已经被宋祖英唱到了维也纳。《妹娃要过河》充满着女人的柔情蜜意和男人的热情豪放，洋溢着中华民族乐观、幽默、洒脱的情怀和坚韧、顽强、勇敢的精神，是酿着蜜的歌。这个作品的更重要的意义是让人们看到了土家人民的豪放和热情，生命的顽强，以及对爱情灿烂的赞美。听到“妹娃要过河，哪个来推我嘛?我就来推你嘛!”总是那样亲切，那样朴实，所以这个舞蹈才会有价值，才会得到观众的喜欢。

《妹娃要过河》剧照

2015年创作《高洪太中国锣》，获得了湖北省黄鹤群星杯金奖。这个节目在夏冰的作品中是一个另类，它直接表现的是非物质文化遗产和工匠精神。“高洪太锣”是武汉的非物质文化遗产，是全国“四大名锣”汉锣中最响亮的一面旗帜。高洪太锣已有100多年历史，家族式传承，精湛的手艺和诚信的经营，享誉世界。上世纪90年代以后，经营陷入困境，制锣技艺面临失传的险境，夏冰就萌发了用舞蹈来歌颂宣传高洪太锣，为它的存续做一点贡献的想法。用舞蹈语言去表现既抽象又具体的铜锣的技艺和文化，这是一种全新的尝试，对夏冰来说压力不小。夏冰在舞蹈里融进了戏曲元素，用了京剧伴奏，在京戏的轻快节奏中反映出了锻造铜锣的铁锤之声，“一锤定音”的动作也更加的有力度，干净利落。背景的红色火焰也充分表现了匠人们半年的执着和坚守，也点燃了未来和希望。

2016年夏冰根据江西赣南民间小调《斑鸠调》创作并领舞的《斑鸠咕咕叫》，获得江西省文化厅全省优秀作品展演金奖并入围全国群星奖选拨。赣南采茶业兴盛，衍生许多脍炙人口的采茶戏采茶歌，其中《斑鸠调》》广为流传。夏冰就是要用这部作品来唤起人们爱护绿水青山、保护美好大自然的意识。结构处理上夏冰通过冲突来塑造角色性格，用情节推进故事发展。在立意上把人与鸟放在平等的视角，以悲悯的态度关注生命，以心灵的温度歌咏真善美，从而唤醒人类的良知，烘托珍爱生命、保护自然、创建美好环境的绿色主题。

在夏冰众多获奖作品中，与之合作最多的是湖北省歌舞剧团一级指挥万传华老师。万老师音乐造诣很高，在每一次的创作中，无论是在主题创意上，还是在在结构把握上，都能给予夏冰很大的帮助，使剧情节奏更加有张力，音乐语言更灵动鲜活，让作品得到升华。

家乡的山水和家乡的人民，给了夏冰艺术的生命。夏冰继承了山里人的本质，恩施土地上的文化给了她深厚的滋养，赋予了她艺术的灵感和创作的激情，也丰富了她的内心，成为流动的血脉和作品的魂。夏冰的生命离不开这山这水这人，离不开这满眼葱翠的绿。

夏冰说，她回馈故乡哺育之恩的方式就是创作出更好的舞蹈作品!

夏冰群星奖获奖情况：

夏冰以绿色舞蹈在中华人民共和国文化部获得了三金三银一铜奖，1988年文化部广电部举办新时代杯大赛，夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》获金奖(沈志强编导)，1992年全国文化部群星奖，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》获金奖(编导何大彬)，2000年全国文化部群星奖，夏冰编导《土家老幺妹》获群星奖金奖，1987年全国文化部群星奖夏冰表演《西兰卡谱》获银奖，1992年全国文化部举办民歌民舞大赛，夏冰表演双人舞《汉水情丝》获银奖，2000年全国文化部群星奖，夏冰编导领舞《野山》获银奖，1996年全国文化部群星奖，夏冰编导领舞《山魂》获铜奖，2004年夏冰编导领舞《妹娃要过河》进入全国群星奖决赛，2017年夏冰创作领舞《斑鸠咕咕咕》入围全国群星奖复赛。

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