阿sa内衣出镜满屏血腥欲望(7月最劲爆生猛尺度片如果去看IMAX版更是爽爆翻倍)

导读: 7月,终于迎来暑期档。 电影院也等来了第一炸! 曾经多次在路上看到这部电影的海报。 总要“哇”地惊叹一声。 终于。 这声惊叹落了地: 《神探大战》 Detective VS. Sleuths 海报吸引Si

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7月,终于迎来暑期档。

电影院也等来了第一炸!

曾经多次在路上看到这部电影的海报。

总要“哇”地惊叹一声。

终于。

这声惊叹落了地:

《神探大战》

Detective VS. Sleuths

海报吸引Sir的,不只是那些被放大的元素。

顶级的港片卡司:

导演韦家辉,外加刘青云、林峯、蔡卓妍、李若彤……原汁原味。

视觉的挑逗激爽:

韦家辉自己也承认这是他拍过最昂贵的电影,一举成为不“省钱”的灯。

而且,如果去看IMAX版更是爽爆翻倍。

以上都在意料之中。

反而是海报设计语言里,那语不惊人死不休的生猛特质,让Sir这港片老饕嘴角忍不住上扬。

刘青云扭曲的四种面孔。

对应四个完全不加修饰的感叹号:

“硬!爽!邪!暴!”

电影背景配得上这般大口气:

曾经在香港街头巷尾出现的“飞尸案”“浮尸案”“烹尸案”“魔警案”……个个单独拿出来,都是惊世奇闻。

《神探大战》要将它们通通塞进一部片。

不过Sir还是要提醒你们,“警惕”那个人。

导演韦家辉。

他曾在港剧《大时代》里展现过人性极端的疯狂与清醒;在《大只佬》里探索过微妙的禅意与哲思;更别说与杜琪峯搭档《神探》时,在剧本中同时做到逻辑和脑洞的精准平衡。

他尤其擅长什么?

“顾左右而言他”。

如果说,海报上的猎奇是他给出的谜面。

那么,谜底,才是真正壮观的。

藏在水面下的冰山。

01

癫人

这是一部人人皆“癫”的电影。

故事里,癫人为主角。

《神探大战》预告片,“他”始终重复着一句话:

我是神探

我不是疯子

他叫李俊。

这座城市里一个不起眼的“神经病”,可曾经,他是西九龙重案组威风凛凛的“神探”。

之所以“神”,在于破案的方法独特。

他对外说,自己能看到凶手心里的“鬼”,甚至一秒钟就能鬼上身,从而还原案情。

没人信,却也由他乱来,毕竟破案率确实高得出奇。

直到轰动全城的“魔警案”出现。

“魔警案”新闻发布会上,他把手枪伸进了同僚的嘴里,再次通过鬼魂“还原案情”。

此后众人眼里:

李俊,才是那只最危险的“鬼”。

西九龙少了李俊。

却在香港街头多了一个“神探”。

他穿着一件旧外套,骑着一辆破自行车,游走在城市各处就为寻找所谓的冤案真凶。

即使女儿离家出走,自己流离失所,他仍无法放下所执。

靠着记忆力,他将自己多年在警局经手过的案件信息,和凶犯名字,全部写在自己的新居所:

大桥底下。

对。

杜琪峯、韦家辉合作过一部《神探》,李俊的人设与15年前的陈桂彬有不少相似之处。

本片也不少熟悉的“自我致敬”:

这么多年过去,“神探”依然执着:

为追寻真相,可以活埋自己,从楼梯上滚下去,要么跳下湍急的水流,要么手里只拿了一把想象中的假枪,就可以穿过枪林弹雨……

他是癫。

但也正是这种癫,渐渐勾出每个人心中的“鬼(执念)”。

作为导演,韦家辉显然也有他的执念。

为什么15年后再次重启?

采访里他对镜头坚定地说出一句话:

我想去拍香港的庙街

剧组的同事听到后极力反对。

庙街人流量大,街边档与商铺之间非常拥挤,楼与楼的距离更是格外密集。

完全可以搭一个棚去拍嘛。

韦导还是一“癫”到底,“多得这班同事宠我。”

这场戏,还真的在庙街拍成了。

除了拍摄场面复杂。

韦导还拿出了自己在编剧界的拿手好戏“飞纸仔”——演员们到拍戏现场,才拿到当天要拍的剧本。

它给予了导演和编剧在片场更多的自由,让情节随着画面瞬息万变,难以捉摸。

韦家辉也是以这种方式,尽可能保留自己表达和创作的自由。

演员,也跟着一起“癫”。

女主角阿Sa刚来时,对这个剧组“叹为观止”。

每天开工都要来到现场之后才知道要做什么——“哦今天要跳楼?OK呀!”

阿Sa在电影里饰演的陈仪,是一名西九龙女警,她身上也有过一段痛苦经历。(是什么,先保密)

有一场戏Sir都看着心疼:

阿Sa全身化上伤痕特技妆,头包保鲜膜,在一条漂着垃圾的臭水渠里,光脚反复挣扎着逃跑。

更别说刘青云。

刘青云入组,是韦导连蒙带骗把他“坑”来。

58岁的刘青云到现场都差点吓到:

又是跳激流,又是吊威亚拍绿幕,“我以前从来都没有试过这个玩意儿”,折腾是折腾,但,还好效果是真不错。

戏里戏外。

这帮香港电影人的中坚力量,集体演活了一个“癫”字。

它不仅是影像里的反骨和挑衅。

在Sir看。

更是对香港这座城市,对电影这个行当,一种明知笨拙的“自我折磨”。

02

疯魔

“神探大战”,其实是“人魔大战”。

关于“魔鬼”的讨论,贯彻电影始终——穿越一个个血腥案件,跟着主角们,扒开魔鬼的层层外衣。

谁是魔鬼?

表面,是反派组织。

李俊离开警队的十几年后,街头突然冒出来一群“神探”,他们也对外宣传自己在“破案”,但,招数与李俊完全不同。

这群“神探”组织,是由曾经的冤案、错案的受害者家属组成。

他们靠李俊写在天桥下的案件信息,找到逍遥法外的“真凶”,并想以同样的犯罪手段,“以彼之道,还治彼身”。

以私刑找回“公道”。

而且每次都会在现场留下“神探”字样。

于是李俊嫌疑重大:

他是因为警队开除他,而因怨生恨;

还是被“神探”团队利用,将他顺势拉入同伙?

一个“神探”和一群“神探”的PK。

要如何再次寻回人间该有的正义和清白。

是这部电影的戏眼。

在人们强烈要求“神”降临世间时。

却无人思考。

恶魔是谁。

是那些无视生命尊严,制造出“屠夫案”“烹尸案”的始作俑者,杀人凶手?

是那些一心只想复仇而不择手段的“神探”团伙?

还是一心想成为“神探”,却被“神探”执念所反噬的李俊?

对,没有谁完全清白。

李俊曾为管教女儿,使用对待罪犯的手段,将她锁在车上,让女儿心里留下难以磨灭的怨恨。

实际上。

魔鬼,是人们亲手制造出来的。

这也是此次电影在主题上的延续。

15年前,《神探》通过魔鬼形象,暴露出人心深处的暗面。

虽然,鬼不好看。

但,却格外真实。

15年后《神探大战》,并非是要捉出“魔鬼”到底是谁。

而是,如何停止制造魔鬼。

游走在“疯魔”边缘的李俊,曾经两次看见魔鬼。

第一次。

妻子抑郁症自杀,给李俊也造成了不小的心理创伤。

之后执行任务时。

他看见一个长着翅膀,浑身赤金色,獠牙发露的东西蹲在暗处。

李俊不顾手足的危险,与这个游走在空隙之间的魔鬼互相周旋,并疯狂开枪射击。

此时,他被魔鬼吓坏了。

第二次。

李俊面临人性与魔性之间的取舍时。

他又一次看到TA。

这次,他与恶魔面对峙着,在他的目光里,恶魔就这样飞走消失在夜空里。

他小心翼翼地问站在他身边的陈仪,你看到魔鬼了吗?

陈仪说,我看到了。

此刻他的表情,是被认同,被肯定后的宽慰——一个被旁人推向悬崖边的“疯子”,终于找到理解他的同伴。

那么,魔鬼就此消失?

没那么简单。

两次人魔相遇,只是我们人生中无数抉择的缩影。

当你不再害怕它。

而是选择去面对、凝视它时。

魔鬼。

其实还有另一个名字:

03

深渊

电影出现最多的台词,出自尼采《善恶的彼岸》。

德语原文,李俊一次次用这句话教导女儿:

与怪物战斗,小心自己成为怪物

这句话还有下半句,我们都听过:

“你凝视着深渊,深渊也在凝视着你。”

具体到电影。

“深渊”是什么?

Sir注意到《神探大战》开头一场枪战。

警察调查,现场遗留的凶器是之前丢失的一把警枪。

很有可能是内部人员作案。

15年前,《神探》正是以“魔警案”为原型。

当年杜、韦并没有完全拍出这个案件扑朔迷离的全程。

而是将影片停在意味深长的“换枪”。

案件由“换枪”而起,但也以“换枪”结束,两个动作前后呼应,都是为了一个目的:

给观众编一个掩盖心里内鬼的故事。

如果说《神探》,是神探释放内心恶魔,并始终与之搏斗的故事。

那么,《神探大战》,则是神探在心魔出现时,选择与它并存。

深渊吞噬一切。

但,也可以时刻警醒着你。

《神探》最后,陈桂彬举着枪,想要一枪打死凶犯,他脑海里也出现了“鬼”,一个叫“神探”的鬼,在与他对话。

如果杀了对手。

可能接下来的故事,就是死无对证。

但,陈Sir也未逃出“鬼遮眼”的下场。

一枪打死了凶手。

在15年后。

这句台词在《神探大战》里又一次出现。

人人都能变怪物,为什么我不能变

我也是人

这一次,选择结果不再是重点。

内心自我审视的过程才是。

当然Sir不能剧透,不过建议毒饭们留意影片最后,刘青云凝视窗户玻璃时反射的镜头。

他看到的是谁?

这一幕,更像是多年后“李俊”对“陈桂彬”的回答:

伴随着环境的剧变,公义的摇摆,我们对人性善恶的判断,不再停留于某次极端状况下的抉择,更是每一次抉择,以及抉择后的反思的总和。

不得不说,韦家辉又向前迈了一步。

主题上的探索,效果见仁见智。

可影像风格上的尝试很明显。

导演韦家辉依然剑走偏锋:

某种程度,这是一部自我反叛的电影。

虽然表面“换汤不换药”,用着同一批演员,同一个人设,甚至此次内地与香港版完全一致。

他仍决意要打一场不一样的仗。

从《暗战》《枪火》的枪战时的屏气凝神,不浪费一枪一弹。

到如今,对于商业片大开大合的借鉴,火爆场面并行。

他已经脱离了之前的极简与克制。

Sir还记得点映采访环节,韦家辉被问到心目中“香港电影”的特质。

他几乎没有犹豫:

“灵活”。

我们总是反复怀念着港片“过火与癫狂”,渲染着它的猎奇与尺度,因此粗糙地模仿着它那所谓的“港风滤镜”。

殊不知。

港片真正的生命力,正是在于当时那一批创作者,无视世俗眼光,拼命撞破那刻板的滤镜。

《神探大战》的回归,也不仅是在平稳的档期内塞进一部生猛尺度片。

Sir眼里它更是一次清醒的叩问。

这装疯卖傻娱乐至死的当下,是否还容得下一个为表演,为电影而痴狂的“疯子”。

这囫囵吞枣的“后真相”时代,是否还接纳一个以质疑为剑,以真相为枪的“傻子”。

因此,电影结尾那段对话也指向我们。

——看见了吗?有怪物!

——看见了。

这“怪物”或许由头到尾只是神探一人的臆想。

又或许,它只是在人性深处隐藏得太好,在麻木的现状中戴上了精致的面具。

甚至它是什么根本不重要。

重要的。

是你敢不敢望向那个所有人避之不及的深渊,卸下面具,拨开迷雾。

从而看清你自己。


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