没必要对奥斯卡提名失望

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第91届奥斯卡在昨晚揭晓了提名，果不其然满网高喊无聊，这届奥斯卡让大家又失望了一番。

但这种失望的声音也说明了，至少还是所有人都在关注它啊！

即便整体已经日渐疲软，没有办法把提名做得更漂亮，每年的颁奖典礼收视率也是持续下滑中，当然这也是好莱坞电影质量一年不如一年的集中体现。

但年逾九旬的奥斯卡，依旧是全球最受瞩目的地区类电影奖。

失望归失望，其实在这届奥斯卡提名名单里，也暗藏了不少玄机，预示着下一个好莱坞的焦点会在何方。

1、最传统价值观的失守

相比大家高呼的政治正确，其实本届奥斯卡已经抛弃了不少固有的观念，最明显的在于一些传统力量的失守。一方面体现在电影方面，另一方面体现在影人方面。

传统的电影像是《登月第一人》和《欢乐满人间2》两部电影，在颁奖季前被大多人看好。

《登月第一人》

《登月第一人》是达米恩·查泽雷拿到奥斯卡后的第一部作品，他用了一个家庭故事解读美国近代史上最伟大的登月行动，个人家庭代替了国家意志。

但是它在叙事中过分的提炼个人与家庭之间的关系，尤其是在月球上丢下死去女儿的手链一幕，彻底落入了家庭情节剧的俗套之中，或许也是此次落败的原因。

《登月第一人》

而艾米莉·布朗特主演的《欢乐满人间2》扛着迪士尼价值观大旗，最终在奥斯卡上也没有获得重要奖项提名。它代表的是好莱坞最传统的家庭观念，时隔五十四年卷土重来。在银幕奇观依然有娱乐效果，但是没有办法打动奥斯卡。

但这里又有一个很有趣的悖论，《欢乐满人间》第一部里的朱莉·安德鲁斯是整个奥斯卡历史上唯一获得表演奖项的非人类角色，她是一个仙女，但她能获奖完全是因为这个电影的价值观。

《欢乐满人间2》

除了艾米莉·布朗特之外，很多旧一代大明星也在颁奖季最后折戟沉沙，像是女主角和女配角同样想双攻的妮可·基德曼，连她的两部影片《无间炼狱》和《被抹去的男孩》都彻底消失。

《绿皮书》的导演彼得·法雷里和《一个明星的诞生》的导演布莱德利·库珀都失掉了最佳导演提名，取而代之的是两个欧洲人，也是对于传统好莱坞体制的一次攻击。

《被抹去的男孩》

2、政治正确到底有什么问题

奥斯卡近年来一直被诟病的政治正确问题，如果抓着这一点死活不放，可以说是多年奥斯卡白看了。且不说奥斯卡从来就是一个主流电影奖，可以说几乎所有主流电影都是基于政治正确来创作的。同时，意识形态仅仅是一种评价电影的维度，并不代表全部，在类型片高度发达的当下，一部电影拥有多样元素早就是常事。

在八部最佳影片提名里，纯粹的黑人电影其实只有《黑豹》，它是一部黑人题材的超级英雄电影，但同时也是一个经典的「哈姆雷特」式剧作故事，不亚于一部真人版《狮子王》。另外两部「黑色」题材影片《黑色党徒》和《绿皮书》都有几乎同等的白人存在感，相比传统的纯黑电影已经放开很多了。

《黑豹》

至于很多人怀疑《一个明星的诞生》何德何能提名如此多的奖项，我想很多人都知道《一个明星的诞生》在好莱坞渊源深远，从30年代到现在一共翻拍了四个版本，第一个版本的女主角是奥斯卡第一届影后珍妮·盖诺，那个版本并不是歌舞片。

最为著名的版本是乔治·库克导演，朱迪·嘉兰主演，与同时代的《彗星美人》、《日落大道》是同样的明星制神话故事，它代表着好莱坞的明星理念，一颗新星升起时，旧的神明必然要陨落。

《一个明星的诞生》

3、神话叙事的再现

说到神话，本届提名中大部分电影也无法逃过神话叙事的体现，像是10项提名的《宠儿》很明显是一部瓦解神话的作品，安妮女王这个角色与《水形物语》中的怪物其实无异。她喜怒无常、暴虐，看上去容易被人摆布，但其实没有任何人能够真的摆布她，因为她是整个宫廷里唯一的真神，其他人只不过是得到她的青睐，获得一点神威罢了。当她收回宠爱，那些人才是任人宰割的凡夫俗子。

《宠儿》

最大热门《贤妻》中的妻子，也是一个神话人物，她默默管束着自己的丈夫，支持这个家庭，最终让丈夫收获神迹——拿到诺贝尔文学奖。她看上去不卑不亢，但是这个家庭里所有的成就都离不开她的支持，她像是不老泉一样，源源不绝给这个家庭前行提供力量。

《贤妻》

《副总统》中克里斯蒂安·贝尔的角色，也算一个神话人物。他站在高位，面对世界的风云变幻，要及时做出决策。作为一个真实的政治人物，他本身就具有神秘感，《副总统》就像是对于这个神明的一次凡人解读，描绘出他的几个方面，供人膜拜。

《副总统》

4、是好莱坞选择了墨西哥

毫无疑问，今年颁奖季的头号种子是《罗马》，来自墨西哥导演阿方索·卡隆的一部「网大」，拿下最佳影片和导演提名已经不是意外，连表演奖项都攻下两处。我们要借用肯尼迪著名演讲里的一句话「是我们选择了月球」，也是好莱坞选择了墨西哥。

尽管在今年奥斯卡最佳导演提名里，进入了希腊导演、波兰导演，但是最瞩目的仍然是墨西哥导演阿方索·卡隆。墨西哥三杰在近几年可以说是垄断了奥斯卡，从第86届奥斯卡开始到今年，除了89届的时候他们没拍片，让黑人LGBT钻了个空子。

为什么好莱坞要选择墨西哥？理由有三个。

《罗马》

一是墨西哥电影区别于欧洲电影。好莱坞在历史上，从欧洲电影中吸收了很多养分，无论是经典好莱坞时期的欧洲导演因二战迁徙，还是70年代欧洲电影运动对于新好莱坞的影响。其次对于好莱坞影响很大的是日本电影天皇黑泽明，但是他的影响相对来说不如欧洲规模之大。欧洲已经几乎被学光了后，好莱坞的下一个重点学习目标可能就是墨西哥。

二是在墨西哥电影中，好莱坞可以获取新鲜的活力。拉丁美洲因为其民族性的原因，影像中本身就带有一种先天的活力，它的荒凉感也与好莱坞的西部片在地域上有所相似。但在同类的土地上，可以衍生出不同的电影幻术，给予好莱坞电影注入些许新鲜感。

三则是因为墨西哥这片土地对于好莱坞而言，就像是最熟悉的陌生人。因为和墨西哥的地域相连，也给了一种影像上的熟悉感。墨西哥导演作品能够在美学层面上有所区别的同时，又与好莱坞受众心理相衔接，不会让人觉得特别突兀。

《罗马》

奥斯卡像是一个封神榜，谁获得青睐，谁突出重围获得大奖，都预言着新一代好莱坞权贵的更迭。

例如默默无闻的布丽·拉尔森拿到奥斯卡之后，立马进入漫威，成为漫威第一部女性超级英雄电影主角。在墨西哥之后，好莱坞的版图应该进一步扩张。

就好像今年《摘金奇缘》没有成功入围，明年说不定就会有另一部全亚裔电影突出重围。

《摘金奇缘》

又像是「今年女性电影没有获得足够的席位，主要因为女性电影不像是LGBT电影是一种元素，可以融入不同主题、类型电影之中，一旦进入女性电影整体就变得过于单调。所以在下一季奥斯卡，也许女性电影、女性导演需要想办法突围一下，让政治更正确一点。同时，老牌导演应该会有一次集体自救活动，在下一个颁奖季争取一些存在感出来。

本届奥斯卡看上去疲软，但更像是好莱坞仍然处在一个过渡期。从《月光男孩》获奖开始，好莱坞就进入自我调整之中，多元化的主题如何更好的融合类型片，新旧电影人的更迭，以及不同世界风格的融入。

好莱坞也好，奥斯卡也好，作为全世界电影工业的高地，它的变化势必会对世界电影格局有影响，有时候我们觉得好莱坞引领潮流，只不过是潮流走得快了一点，被我们看到了；而当我们觉得奥斯卡突然没有那么惊艳的时候，并不因为它褪色了，只不过是因为今年的潮流走得慢一些，奥斯卡这个风向标，只是微微的动了动。

但总有一天你会发现，它早就做出了预言。

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