演文艺片需要克制 李少红版《孔雀》惊喜亮相

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　　近年来，或许是群众们对小鲜肉、抠图等乱象的不满，很多讨论演技的综艺莫名地火了。从前几年的《演员的诞生》到《演技派》都引发了观众们”对什么是好演员，什么是好演技”的全民大讨论。在众多讨论演技的综艺中，有的偏舞台表演，有的偏电视制作，而在众多节目中，《演员请就位》这档节目，最能体现出，对于电影来说，什么是真正的演技。

　　究其原因，是因为《演员请就位》这部综艺真正还原了片场实拍，而不是简单排练后，由演员或制片去点评选手在舞台上的表现。每部短片都请拍出过商业院线电影的专业导演来执导。对于电影来说，演技不是在舞台上排小品就能磨练出来的，而是导演通过视听语言表现出来的。说句残忍点的话，对于电影来说，演技80%是导演的艺术，也只有导演，指导演员的人，对演员的演技最有发言权。

　　演文艺片需要克制 李少红版《孔雀》惊喜亮相

　　《孔雀》为什么难拍?首先是因为这部电影的原作，十分的生活流。除了张静初打开降落伞那一段，电影几乎没有太多的情绪高潮，而是通过无数琐碎细节，和较长的时间跨度，把故事缓缓推进观众心里。换句话说，这部经典的文艺片，不是简单直给的视听刺激，而是一记用很长的时间积蓄，把生活中暗潮涌动的情绪缓缓打向观众的七伤拳。

　　而李少红则没有长片的时间，她面临的情况，是要在短短几分钟内，把人物之间的矛盾纠葛解释清楚，还要保留原作那种细腻的生活流方式，不能出现大的撕扯，这让导演对演员肢体语言的控制要求极高。

　　偏偏到了片场，周奇的腿摔了，拍摄后期还发起了高烧。除了现场演员的身体出状况外，薇薇、周奇和杨迪三人的年龄外形与原版不同，表演方式也十分不同。杨迪是喜剧演员，有着喜剧表演的惯性，周奇则是电视剧中成长起来的演员，薇薇则缺乏一点信心。而且作为一部表现女性主角的电影，原版中三个角色戏份也极不均衡。

　　但李少红用很电影化的手法做到了不仅把演员的演技调教到位，而且拍出了自己的风格，甚至对原作小有超越。

　　首先是在分镜头中，李导运用各种细节特写，营造出角色的心理氛围。对于长期容忍哥哥欺负的弟弟，导演并不让周奇用神情表现内心的攻击，而是用弟弟抹在墙上的血、退缩时手无意中差点碰翻的刀，以及藏着的“记仇本”和老鼠药去表现。而对于性格直率的姐姐，薇薇的表演则先是眼睛不直视母亲，言语回击，关门回屋，再到念出弟弟记仇本后恨铁不成钢的推搡，再到给哥哥倒水时手部动作从犹疑到坚定，再到抱住傻哥哥时流下一滴泪，表演层层递进，直击观众内心。对于傻弟弟的处理，导演对杨迪前期的哭闹和不讲理几乎都是用远景和画外音来表现，营造一种“隔”的感觉，也间接为杨迪与角色不太相符的年龄形象“遮丑”。同时用蜗牛这一符号外化哥哥的悲剧人生，他的成长如蜗牛一般缓慢，在他短暂清醒的时候，他内心其实知道，自己的不会飞，拖住了弟弟妹妹原本该飞翔起来的青春。

　　其次，李少红在光影上，外化了人物心理。弟弟回家傻哥哥哭闹时，整体色调是昏黄的。弟弟看到墙上蜗牛的时候，阳光照进来，暗示傻哥哥仍有生命光辉。晚上姐弟争执的片段，手电筒被挪开，两人的推搡中，光影和色彩都是清冷的，这种内心的纠葛在“倒水”片段进入了最幽暗的时刻。而傻哥哥看蜗牛的片段，暖色的手电筒又给人物增添了新的弧光。最厉害的是剧终，导演设置了天亮，阳光照进房间的全景镜头，阳光照进姐弟三人的心里，象征着人物心结被解开。而那一刻，阳光仿佛也照进了观众心里。

　　如果说顾长卫的《孔雀》让人记住了张静初的姐姐，那种本该怒放却被遗忘的青春，那么李少红的版本，则是让观众同时对姐弟三人都产生了共情。

　　虽然说演技80%是导演的功力，但其实，相比舞台表演，演文艺片对演员的考验要大得多。

　　不同于戏剧、或者类型化的表演，演员在文艺片中的表现要收，但又不能呆，这要求演员要在镜头前百分百的真诚，拿出全部的真情实感，一点都做不了伪。这种表演相比于舞台表演，难度极高，如同在雪花中雕塑，多一点差一点都不行。饰演傻弟弟的杨迪，只用了几颗糖和一句平淡语气讲出来的“我也不会飞，你们飞走吧”，就融化了前期通过声音塑造出的闹和不讲理。而饰演姐姐的薇薇，在故事前期一直压抑着情感，在最终的特写镜头中，李少红只说，姐姐需要一点眼泪出来，这个流泪的特写，最终成了短片暴击人心的杀手锏，也让所有观众对薇薇的演技和李少红的导演功力折服。

　　正如导演在综艺中所说的，“演文艺片需要克制 ”。《孔雀》恰恰做到了让演员收着，把空间留给了视听语言。

　　唯美风导演李少红 回归人性本身调度演员

　　作为有强烈作者风格的导演，李少红拍这种片信手拈来。如果熟悉她作品的观众很容易发现，她的影片中，留给音乐和光影构图的空间极大，而演员则极其收敛，只在最重要的时候给予一记暴击，这种有收有放的调教方式，往往能给观众极深的印象。

　　从第一期的《演员请就位》如何诠释演员，李少红就用面具版《雷雨》给出了自己独特的解释，她别出心裁地用停机再拍的方式让沙溢带上面具，遮住他的面部表演，让他一人分饰三角。在电影中，最终定格的面具特写，揭示了李少红对演员的独特理解：演员是视听语言中的重要符号，是导演需要调度的重要因素。在情绪浓度相对浓烈的群戏《亲爱的》里，她也通过演员的走位和新的人物设置，把原本只是父母思念孩子的故事升级为父母和孩子的双视角，从而加强了戏剧冲突。

　　在今年李少红导演的新作《妈阁是座城》里，她就让白百何、黄觉的表演极为收敛，甚至保留青涩感，拍摄两人表演时景别也基本偏松，而放大圣母雕塑，新葡京赌场筹码等意向去强化电影想表达的意向。在《橘子红了》，为了讲述这个压抑的爱情故事，无论是秀禾还是太太老爷都几乎没有大的动作，而是通过细微的表情去传达剧情，但谁都忘不掉剧中断了线的风筝，饱满的橘子，和色调昏暗的阁楼里钢琴奏出的不和谐音。

　　最牛的例子莫过于《大明宫词》，这部至今为止都在我心中是中国电视剧无法逾越的巅峰之作，与所有的历史剧都不同，音乐、服饰极尽形式感，演员甚至讲着大段大段莎士比亚式的台词，但她仍让你觉得自然，仍让你对每一个历史人物有极大共情。因为即便是形式感如此强烈的剧，她仍让演员用平实的语调表情说话做事，而不是古装剧惯用的“宫里人的腔调”。太平和武则天只是大大宫殿里两个寂寞的女人。

　　什么是演技?演技其实是导演在嘈杂而紧张的片场工作中，尽可能快速地调动演员，让演员找到感觉，是让演员在极短的时间内，剥去伪饰，真实地表现人性本身。

　　李少红对演员的调教，归根结底是回归人性本身，人的原始本能本身。所以在《演员请就位》中，可以看见，她在片场极少讲大道理，大理论，而是用感觉，用说戏的不同语调去调教演员。最终把三个表演方法，类型差异都十分迥异的演员给捏合起来。

　　有了这版令人惊艳的《孔雀》，我不仅特别期待李少红接下来在《演员请就位》中的作品，还十分期待她即将面世的《大宋宫词》和《解放·终局营救》，我们太久没有看到在风格和演技上别出心裁的古装剧和战争片了，希望李少红导演能继续给我们惊喜。(本文由片方供稿)