赵凤岐：清风明月本无价 远山近水皆有情(2)

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吴冠中先生在这条艺术之路上走过……

和林风眠一样，吴冠中也是留法的。因其对中西方绘画文化的触合实践独步当今中国画坛且影响巨大和深远。其画作虽价值连城，可他的画是不是传统意义上的中国画，学界似乎都一直没有定论。上个世纪末因吴冠中的“笔墨等于零”或曰“没有审美效果的笔墨等于零”而引发的论争其硝烟至今犹言在耳。张大千先生曾在他的《画说》中这样写道：“一个人能把西画的长处融化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西方的外貌，这定要绝顶聪明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎便走入魔道了”。我相信，张大千先生说的此番话，一定不是针对吴冠中的。学界认为：吴冠中的探索极有意义，至少他让人们看清了中国画改良在走多远之后会成为另外的东西。

赵凤岐先生在这条路上走着……

赵先生出生在一个宗教之家，母亲是一个虔诚的天主教徒，受母亲的影响，襁褓中即受洗成为天主教徒。幼年曾有幸师从国画大师赵望云先生并和赵家过往甚密。七十年代中期考入上海戏剧学院舞台美术专业，先后得到杨祖述、周本义、全山石等名家教诲和指导。30多年前，他自西画进入中国山水至今，其笔下的写意山水有着极强的文人画倾向，禅意十足。他笔下的一山一水，一草一木，一村一居无不显现他忘情于山水，气定神闲，心无旁骛的博大胸襟。构图则得益于他的西画和多年的艺术教学与实践，奇崛险峻，不拘形似，出人意料，气象万千。“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云”。在他的写意山水里，写意造境气韵非凡举重若轻，云烟雾霭格调空灵。南宋罗大经日：“绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘泉者，不能绘其声；绘人者，不能绘其情。"非不能，实不易也。而在赵先生的山水画里，一湾水就可以让观者领悟到长江之九曲，黄河之危急；一片石就可以让人们感受到秦岭之博大，华山之万仞。